Bücher über Filme

"Winnetou 1. Teil" aus dem Jahr 1963 ist einer der erfolgreichsten Filme der deutschen Kinogeschichte. Für viele Fans gilt er als Höhepunkt der Filmreihe um den Apatschen-Häuptling Winnetou und seinen Blutsbruder Old Shatterhand. In den 1960/70er-Jahren lockte die Filmreihe allein in Deutschland über 40 Millionen Fans in die Kinos.Die Rialto Film GmbH Berlin als Produzent veröffentlicht nun erstmalig das komplette Drehbuch zu diesem Film. Zugleich machte man das eigene Filmarchiv zugänglich und ermöglicht damit einen einzigartigen Blick in die Entstehungsgeschichte dieses bis heute erfolgreichen Kinofilms.Auf über 360 Seiten wird dessen Realisierung vom ersten Konzeptentwurf, über das fertige Drehbuch bis hin zu den Ergänzungen und Veränderungen während der Dreharbeiten textlich wie bildlich erlebbar. Den jeweiligen Szenen des Drehbuchs wird in über 300 teils großformatigen Bildern deren filmische Umsetzung gegenübergestellt und erläutert.Welche Änderungen am Drehbuch wurden vor Ort im damaligen Jugoslawien vorgenommen? Was wurde nicht gedreht? Welche Szenen wurden zwar gefilmt, waren dann aber nicht im Kino zu sehen?Mit einem Grußwort von Mario Adorf.Konzeption und Umsetzung: KMFF (Karl May-Film-Freunde Berlin) (lib)

Die späten 1960er und die 1970er Jahre waren eine Blütezeit des bundesdeutschen Fernsehfilms. Gesellschaftskritische Themen wurden in innovativer und experimentierfreudiger Weise verhandelt und führten regelmäßig zu öffentlichen Debatten. Einen wesentlichen Anteil an dieser Entwicklung hatte die Fernsehspielabteilung des Westdeutschen Rundfunks in Köln. Deren Leiter Günter Rohrbach und die Redakteure Gunther Witte, Peter Märthesheimer, Joachim von Mengerhausen, Volker Canaris, Wolf-Dietrich Brücker und Alexander Wesemann verfolgten offensiv das Konzept, mit ihren Filmen das Publikum aufzuklären, es mit der Wirklichkeit zu konfrontieren und sich damit in den gesellschaftlichen Diskurs einzubringen. Dies änderte sich erst gegen Ende der 1970er Jahre, als der Unterhaltungsaspekt der Filme gegenüber den politisierenden Inhalten mehr Gewicht bekam. Mit einem ausführlichen werkbiografischen Gespräch von Martin Wiebel mit Günter Rohrbach, Beiträgen von Dietrich Leder und Torsten Musial sowie biografischen Porträts der Redakteure.

Titania and Oberon: A Fairy Tale Ballet Under the Moonlight" mesmerizes with a graceful narrative of Shakespeare's enchanting characters. Dancers embody the mystical allure of the fairy realm, portraying Titania's regal grace and Oberon's commanding presence amidst moonlit forests. Choreography blends classical technique with whimsical storytelling, evoking their intricate relationship and magical conflicts. Set against celestial backdrops and ethereal lighting, the ballet unfolds with a dreamlike ambiance, capturing the essence of love, jealousy, and reconciliation. Music enhances the emotional depth, resonating with the ballet's enchanting themes and the characters' emotional journey. The performance invites audiences into a realm where dance transcends reality, showcasing the artistry of movement and the power of storytelling. "Titania and Oberon" promises an immersive experience, where the beauty of ballet and the enchantment of Shakespeare's tale merge in a captivating celebration of love and fantasy under the enchanting glow of the moon.

Diese Arbeit ist das Ergebnis eines zweijährigen Forschungsprojekts im Rahmen eines Masterstudiums in Erziehungswissenschaften (UERJ) und macht das Kino zum Gegenstand wissenschaftlicher Forschung, indem sie nach Schulen in Westernfilmen sucht. Das Buch stützt sich auf eine theoretische Grundlage, die Gilles Deleuze, Walter Benjamim und Boaventura de Sousa Santos, die Methodologie der Alltagsforschung, die Geschichte der Vereinigten Staaten und das Kino umfasst, und will die Bedeutung des Kinos über die Unterhaltung hinaus aufzeigen.

Till Burgwächter beschäftigt sich seit mehreren Jahrzehnten mit Horrorfilmen und verbrachte unzählige gruselige Stunden vor der Glotze. In der vorliegenden Essenz dieser Recherchen berichtet er von der mehr als 100-jährigen Geschichte des Genres - mit seinen diversen Spielarten, ausgesucht erschreckenden Filmen und furchtbaren Darstellern. Doch auch (zum Glück) längst vergessene und kuriose Streifen, Skandale, unerklärliche Phänomene am Set und tragische Fehlentscheidungen der Filmschaffenden dürfen nicht fehlen.

This book provides useful guidance on how filmmaking can be de-risked by using new forms of financing instead of the well-trodden paths of traditional funding. The author will present the results of a study of the opportunities for cinema funding and its related policies in Bulgaria and Spain. She makes a comparative analysis of cinema politics in Bulgaria and Spain. She finishes with general conclusions and recommendations - prospects for further development.

Das Toiletten-Buch Filmgeschichte: Ein Must-Have für Jeden Filmfan Produktbeschreibung: Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des Kinos mit ¿Das Toiletten-Buch Filmgeschichte¿. Dieses einzigartige Buch bietet eine kuriose und unterhaltsame Reise durch die Filmgeschichte, perfekt für jede kurze Auszeit. Von den Anfängen des Stummfilms bis hin zur digitalen Revolution ¿ entdecken Sie Anekdoten, Fakten und Kuriositäten, die Sie garantiert zum Schmunzeln bringen. In dieser Ausgabe unserer beliebten ¿Toiletten-Buch¿-Reihe rollen wir den roten Teppich aus und führen Sie hinter die Kulissen der schillerndsten, verrücktesten und manchmal fast unglaublichen Momente der Filmgeschichte. Also schnappen Sie sich Ihre Lesebrille (und vielleicht ein bisschen Lufterfrischer), denn dieses Buch ist Ihr Ticket zu einer unvergesslichen Reise durch die Welt des Films. Warum Sie dieses Buch lieben werden: Unterhaltsam und lehrreich: Eine perfekte Mischung aus Humor und Wissen, ideal für alle, die gerne hinter die Kulissen blicken. Vielseitig: Egal ob Sie ein leidenschaftlicher Cineast oder ein Gelegenheitszuschauer sind, dieses Buch hält für jeden Geschmack etwas bereit. Das ideale Geschenk: Ob als Einweihungsgeschenk oder für einen geliebten Filmfan ¿ dieses Buch ist eine originelle Überraschung, die lange in Erinnerung bleibt. Kurze Geschichten: Perfekt für schnelle Lese-Sessions, bietet es die ideale Flucht aus dem Alltag. Inspirierend: Vielleicht entdecken Sie Ihren neuen Lieblingsfilm oder fühlen sich inspiriert, selbst kreativ zu werden. FAQ: F: Ist das Buch nur für Filmstudenten geeignet? A: Nein, es ist für jeden gedacht, der Filme liebt oder einfach eine gute Geschichte zu schätzen weiß. F: Kann ich das Buch auch im Wohnzimmer auslegen? A: Absolut! Obwohl es perfekt für die Lektüre auf dem WC ist, macht sein stilvolles Design es zu einem großartigen Gesprächsstarter in jedem Raum. F: Sind die Geschichten kinderfreundlich? A: Das Buch richtet sich hauptsächlich an ein erwachsenes Publikum, aber viele der Anekdoten sind auch für jüngere Leser geeignet.

Fachbuch aus dem Fachbereich Filmwissenschaft, , Sprache: Deutsch, Abstract: Anfang 1943 beendet Veit Harlan, der Starregisseur des Dritten Reichs, einen Film mit dem Titel ''Opfergang'', der dank der Ambivalenz seiner weiblichen Hauptfiguren zu den vielschichtigsten Filmproduktionen des NS-Regimes gehört. Zeitlich zwischen dem antisemitischen Hetzfilm ''Jud Süß' und ''Kolberg'' gelegen, greift Harlan hier auf einen literarischen Stoff zurück, indem er Rudolf G. Bindings 1912 erschienene gleichnamige Novelle für die Leinwand adaptiert. Untypisch für das Kino des Nationalsozialismus finden so tradierte Werthaltungen Eingang in einen Film, der letztlich als eigentümliche Hommage an die Welt des deutschen Bildungsbürgertums gesehen werden kann.

Per Tarkovskij, l'immagine non è un semplice mezzo per trascrivere ciò che è già nella mente dell'autore; l'immagine è il luogo per eccellenza della creazione, uno spazio assoluto dove il tempo si ricompone nelle sue tre modalità, passato, presente e futuro, tutte allineate sullo stesso strato temporale, componendo un formato audiovisivo mozzafiato. Nel cinema di Tarkovskij è la scrittura per immagini a rivelare le profondità dell'anima, che non è altro che la vera scrittura del silenzio.

There are many elements in the concept of visual continuity, and they are all interrelated. In films or film series that are described as sequels, establishing a visual integrity relationship between films comes to the fore. The concept of the sequel appears in two ways. Sometimes, while the ideas are scripted, the story is divided into more than one part. Sometimes the story is planned as a single movie, and after a certain time, it can be realized as a follow-up movie/film for different reasons. In both systems of expression, it is necessary to seek harmony between all elements of visual design. Examinations and Analysis of Sequels and Serials in the Film Industry examines certain contents through the concepts of cinematography and narrative, focusing more on the practical side of cinema and partially on the theoretical side. It examines samples, sequels, serials, and trilogy universes on the axis of cinematography and narration. Covering topics such as film landscape, repeated narrative elements, and storytelling, this premier reference source is an excellent resource for film industry workers, film students and educators, sociologists, librarians, academicians, and researchers.

"The impact of popularizing the message of peace in film" highlights the powerful and transformative role that cinema can play in promoting peace. Through an analysis of the different ways in which films can popularize this message, you'll discover the key lessons that can be learned to maximize their impact. You'll also understand how cinema can educate audiences about conflict and peaceful solutions, providing valuable information and provoking thought.In addition, we'll emphasize the importance of depicting the complexity of conflicts and showing the human consequences, in order to elicit empathy and foster deeper understanding. In this book, we highlight the need for human storytelling and individual action, to inspire the public to become actively involved in the cause of peace.Happy reading!

HC gerader Rücken kaschiert

"Die Wirkung der Popularisierung der Friedensbotschaft im Film" hebt die mächtige und transformative Rolle hervor, die der Film bei der Förderung des Friedens spielen kann. Durch die Analyse der verschiedenen Möglichkeiten, wie Filme diese Botschaft popularisieren können, werden Sie die wichtigsten Lektionen kennenlernen, die man lernen kann, um ihre Wirkung zu maximieren. Sie werden auch verstehen, wie Filme die Öffentlichkeit über Konflikte und friedliche Lösungen aufklären können, indem sie wertvolle Informationen liefern und zum Nachdenken anregen.Darüber hinaus werden wir betonen, wie wichtig es ist, die Komplexität von Konflikten darzustellen und die menschlichen Folgen zu zeigen, um Empathie zu wecken und ein tieferes Verständnis zu fördern. In diesem Buch betonen wir die Notwendigkeit, menschliche Geschichten zu erzählen und individuelles Handeln hervorzuheben, um die Öffentlichkeit zu inspirieren, sich aktiv für den Frieden einzusetzen.Viel Spaß beim Lesen!

Studienarbeit aus dem Jahr 2020 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 1,0, Universität zu Köln, Sprache: Deutsch, Abstract: In dieser Hausarbeit geht es um das Motiv der Sehnsucht, das die feministische Filmemacherin Germaine Dulac in den 1920er Jahren in ihrem Stummfilm "La Souriante Madame Beudet" (Das Lächeln der Madame Beudet) beschäftigte. Der Klassiker der Avantgarde stellt die betrübte Madame Beudet dar, die sich gerne in ihre Tagträume flüchtet, um dem tristen Leben zu entfliehen, das die Gesellschaft damals für sie vorgesehen hatte. Die 1920er Jahre waren eine Zeit, in der die Gesellschaft sich nach den Strapazen des Ersten Weltkrieges wieder neu ordnen und in vielen Bereichen auch neu definieren musste. Die ¿Années Folles¿ brachten neue Möglichkeiten hervor, sich als Frau stärker vom männlichen Geschlecht zu emanzipieren. Auch Germaine Dulacs Filmkreationen spiegeln eine Zeit des Experimentierens und des Neu-Definierens von gesellschaftlichen Strukturen in ihrer Filmkunst wider.

V knige"Vliqnie peredachi idei mira w kino" rasskazywaetsq o toj moschnoj i preobrazuüschej roli, kotoruü mozhet sygrat' kino w dele ukrepleniq mira. Analiziruq razlichnye sposoby populqrizacii ätoj idei, wy uznaete, kakie uroki mozhno izwlech' dlq dostizheniq maximal'nogo äffekta. Vy takzhe pojmete, kak kino mozhet prosweschat' auditoriü o konfliktah i mirnyh resheniqh, predostawlqq cennuü informaciü i prowociruq na razmyshleniq.Krome togo, my podcherknem wazhnost' izobrazheniq slozhnosti konfliktow i demonstracii ih chelowecheskih posledstwij, chtoby sposobstwowat' soperezhiwaniü i bolee glubokomu ponimaniü. V ätoj knige my podcherkiwaem neobhodimost' rasskazywat' chelowecheskie istorii i delat' akcent na indiwidual'nyh dejstwiqh, chtoby wdohnowit' obschestwennost' na aktiwnoe uchastie w bor'be za mir.Schastliwogo chteniq!

One Good Film Deserves Another, a follow-up to author Michael B. Druxman's Make It Again, Sam (about movie remakes), is now back in print after many years. This complementary volume deals with film sequels scanning five decades: Boys Town, Topper, Brother Rat, The Little Foxes, Here Comes Mr. Jordan, Mrs. Miniver, The Jolson Story, The Paleface, Broken Arrow, Cheaper by the Dozen, King Solomon's Mines, The Robe, Creature from the Black Lagoon, Peyton Place, Gunfight at the O.K. Corral, The Curse of Frankenstein, Room at the Top, The Carpetbaggers, Harper, Hawaii, Planet of the Apes, Funny Girl, The Three Musketeers, The French Connection, and The Godfather. Individuals involved with some of the productions are interviewed, such as Cary Grant, Walter Pidgeon, William Alland, Jimmy Sangster, Richard Carlson, Jane Bryan, Stirling Silliphant, Delmer Daves, Jose Ferrer, John Sturges, Edward Dmytryk, Robert Rosen, George Sherman, Sidney Skolsky, etc., and a long compendium, a listing of pictures and their sequels, concludes the volume.

"For many of us, Michael Kutza brought the great city of Chicago to life with his infectious love of film."- Oliver Stone, Oscar®-winning director of Platoon, JFK, and Born on the Fourth of July"Michael is the real deal. He has heart, a great sense of humor, and he loves films for all the right reasons. I am blessed to call him a friend."- Sophia Loren, Oscar® winner and legendary star of Two Women, Marriage Italian Style, and A Special Day"Michael Kutza has that rare combination of talent and guts. He put his own reputation on the line by showcasing new talent at the Chicago Film Festival before they had been anointed by the Hollywood establishment."- Taylor Hackford, Oscar® winner and director of Ray, White Nights, and An Officer and a Gentleman"Michael Kutza, through his passion, creativity, and love of cinema, brought the world to Chicago and Chicago to the world."- Andrew Davis, director of The Fugitive, Collateral Damage, and A Perfect MurderLong before there was SUNDANCE, TRIBECA, and TORONTO, there was CHICAGO and a young kid from Chicago's West Side named Michael Kutza. He decided that his city needed to see what it was missing around the world in international cinema and the glamor of Hollywood. So, the founded the Chicago International Film Festival in 1964, with the help of silent screen star Colleen Moore and legendary film director King Vidor.What followed was a roller-coaster ride that lasted for better than half a century, with Kutza presiding over a gathering that throughout the decades hosted a veritable Who's Who of the film world - from Harold Lloyd to Clint Eastwood, Bette Davis to Viola Davis, Steven Spielberg to Spike Lee, Guillermo del Toro to Jodie Foster, Lauren Bacall to Al Pacino. At the same time, the festival introduced a plethora of new talent that would go on to revolutionize the movie business, from Martin Scorsese on.Starstruck: How I Magically Transformed Chicago into Hollywood for More Than Fifty Years is Kutza's rollicking, provocative, racy, colorful, irreverent show business memoir culled from his decades rubbing elbows with the giants of film at both the Chicago Festival and numerous other festivals around the globe. It includes many of the lowlights as well as the highlights of a life lived just off-screen.Michael Kutza is a graphic designer, filmmaker, film critic and podcast co-host who founded the Chicago International Film Festival in the mid-1960s. He ran the festival and served as its artistic director until stepping down in 2018. Kutza remains CEO Emeritus of Cinema/Chicago and the Chicago International Film Festival. (lib)

ATTABOY is the product of one cameraman's fifty plus years in television production. How a relatively talentless guy managed to become an Emmy Award winning minor success in a creative and demanding industry in two of America's most competitive cities. The shows, the celebrities, the behind the scenes drama and pleasure of laboring for often very long days surrounded by lights, costumes, creative energy and massive egos.

"When I was being interviewed by Scotty McCoy for his book it was so much fun remembering all the wonderful people that had worked on that film." - Ana Alicia, star of Halloween II (1981) "Halloween III truly has been the gift that keeps on giving as NONE of us anticipated its cult status decades later ... It's all quite surreal - and lots of fun!!" - Stacey Nelkin, star of Halloween III: Season of the Witch (1982) The Ultimate Halloween Movie Experience is a unique and inspiring take on Hollywood's classic Halloween franchise. Horror film aficionado Scotty McCoy has conducted 16 original and insightful interviews with cast and crew members across a large cross-section of Halloween movies and has compiled a highly innovative trivia section at the back of the book to test and expand readers knowledge of the Halloween franchise across the spectrum of films produced. This book is a must - have for all fans of the Halloween films. SCOTTY McCOY is the author of five books, including The Ultimate Friday the 13th Trivia Book. He is the founder of Gravestone Films, and their first film Samhain was released in October 2020. He lives in Woodlawn, Maryland. KIM GOTTLIEB-WALKER is the author of On the Set with John Carpenter and she was the official still photographer for Halloween 1 and 2. She lives in Los Angeles with her husband.

»For some reason, I have always been interested in the stories of people who are exiled and who are deprived of rights. My main motive to make a film is to keep the society in mind and the hospitality adhered.« Claire Denis Sie gilt als Grande Dame des französischen Kinos: Claire Denis erzählt visuelle Geschichten durch Gesten, Blicke, betonte Körperlichkeit in einer eigenwilligen, auf dem Nebeneinanderstellen von Bildern basierenden Erzählweise. Sie führt ihre Zuschauer*innen auf die verschlungenen Wege des Lebens - mal ein Ziel vor Augen, mal ziellos umherstreifend. Und sie erforscht, was die Welt ihrer Figuren zusammenhält: Gewalt und Leidenschaft, Traum und Erinnerung, Alltag und Routine, Fremdheit und Zärtlichkeit. Denis' gefeiertes Debüt Chocolat (1988) visualisiert die Erfahrung von Fremdheit - ein Motiv, das sich durch ihr gesamtes OEuvre zieht. Die Autor*innen in diesem Band richten ihren Blick auf die verschiedenen Facetten dieses Motivs und analysieren die Grenzziehung zwischen Eigenem und Fremdem inmitten einer postkolonialen Welt. Ebenso charakteristisch ist das Thema der Inszenierung von Körperlichkeit: Denis' Figuren agieren nicht als Individuen, sondern werden zu (Fremd-)Körpern, die auf ihre Umwelt reagieren, was sich als exzessiv körperliche, ritualisierte und dabei sinnentleerte Tanzchoreografie in Der Fremdenlegionär (1999) zeigt. In ihrem kannibalistischen Horrorfilm Trouble Every Day (2001) lotet sie das Feld zwischen Gewalt und Sinnlichkeit, Trieb und Liebe aus und erzeugt eine kaum zu ertragende Intimität. Mit Beiträgen von Lutz Goetzmann, Andreas Hamburger, Andreas Jacke, Lioba Schlösser, Gerhard Schneider, Dietrich Stern, Marcus Stiglegger, Timo Storck, Marie-Luise Waldhausen, Christoph E. Walker und Sabine Wollnik