Schütz-Dokumente 3

Monteverdi war der erste, der dem Menschen ermöglichte, von sich selbst zu singen. Verlassene Frauen und verunsicherte Helden können nun ihre Gefühle auf die Bühne bringen. Sehnsüchte und Leidenschaft nehmen Gestalt an: in einer natürlichen Sprache der Musik. Jenseits der Vorgaben von Stil und Konvention entdecken Individuen die Möglichkeit, ihre Affekte auszudrücken. Subjektiv. Ungebunden. Radikal in der Konzeption neuer Klänge. Auch in der Kritik der Tradition.So eröffnet Musik Alternativen. Töne berühren den Körper. Ihre Kombination ist nicht mehr bloß geistige Übung für Gelehrte. Sinnlichkeit ersetzt das Kalkül der Vernunft. Erfordert Mut auch auf Seiten der Interpreten: Kraft und Lust, sich Dissonanzen auszusetzen, die doch immer wieder zurückfinden. Zur Harmonie des Himmels, zum Einklang des liebenden Paares.Michael Heinemanns Buch nähert sich Monteverdis Musik aus der Perspektive des Hörens. Aus der Verbindung der Erfahrungen aus Kulturgeschichte und der musikalischen Praxis entsteht so ein Bild dieser Zeitenwende in der Musik.

Carl Maria von Weber (1786-1826) verdankt seine Popularität fraglos dem "Freischütz". Mindestens ebenso wie die eingängigen Melodien fiel aber schon den Zeitgenossen seine Kunst auf, neue Klänge zu finden: für Wolfsschlucht, Wald und Wetter, zur Darstellung von Natur und Kultur auch anderer Länder, in denen seine Opern spielen. Auch für Klavier und Klarinette entdeckte er neue Gestaltungsmittel, und vertraute Formen der In¬strumentalmusik füllte er mit neuem Ausdruck und Inhalt. Mit dieser Akzentuierung des Kolorits, einer unmittelbar auf die Sinne wirkenden Musik, eröffnete er neue Bahnen: für Robert Schumann und Richard Wagner, Franz Liszt und Gustav Mahler.Die vorliegende populärwissenschaftliche Biographie über Carl Maria von Weber möchte den großen Komponisten, den man aufgrund des "Freischütz" bald mit dem Etikett des "deutschen Nationalkomponisten" versah, interessierten Lesern nahebringen. Aspekte des regionalen und gesellschaftlichen Umfeldes werden ebenso beleuchtet wie das, was mit einem geweiteten Blick jenseits des Etiketts als Nationalkomponist in seinem Werk noch zu entdecken ist.

Heinrich Schütz (1585-1672) wurde in Köstritz (heute Bad Köstritz, Ostthüringen) geboren und wuchs in Weißenfels auf. Dort vom hessischen Landgrafen Moritz "entdeckt", ging er zur Ausbildung nach Kassel und verbrachte zudem einige Jahre in Venedig, um die neueste italienische Musik kennenzulernen. Nach seiner Rückkehr warb der sächsische Kurfürst Johann Georg I. ihn als Hofkapellmeister für Dresden ab. Dort war Schütz zuständig für die Repräsentation des Hofes und die Kirchenmusik im Kurfürstentum Sachsen. Die neue Musik, die er schrieb, verband Einflüsse der italienischen Zeitgenossen mit einer Tradition lutherischen Komponierens. Sie wurde wegweisend für die Kollegen in Mitteldeutschland. Denn Schütz war der erste, der Bibel-Texte zu kleinen dramatischen Szenen ausformte und mit einer Tonsprache verband, die ihre Herkunft aus dem Musiktheater nicht leugnet.Die vorliegende populärwissenschaftliche Biographie über Heinrich Schütz möchte den großen mitteldeutschen Komponisten, den man mit dem Beinamen "Vater der deutschen modernen Musik" belegte, interessierten Lesern nahebringen. Aspekte des regionalen und gesellschaftlichen Umfeldes werden ebenso beleuchtet wie die Lebens- und Schaffensbedingungen im durch den Dreißigjährigen Krieg geprägten 17. Jahrhundert.

Die Entwicklung der Musik ist untrennbar mit allgemeinen geschichtlichen Entwicklungen verbunden. Kompositionstechnische, ästhetische und sozialgeschichtliche Begriffe helfen, den Reichtum musikalischer Werke in Geschichte und Gegenwart zu strukturieren und zu begreifen. Gleichzeitig erläutert dieser Band, der hier in einer überarbeiteten, aktualisierten Version in der Reclam Sachbuchreihe erscheint, die Grundzüge einer allgemeinen Musiklehre, so dass er auch als Einführung und Einstiegshilfe in die Musik generell dienen kann.