Filter
–
Bücher über Musik
Filter
–
In dieser Kategorie: Mehr als 1.000 Titel
die ärzte: Nackt im Wind
die ärzte: Nackt im Wind - Die Berlin Tour MMXXII. Von BelaFarinRod autorisiert und mitentwickelt Ein heißer Sommer 2022. die ärzte aus Berlin (aus Berlin!) touren durch Berlin. Vom kleinsten Club mit ein paar Handvoll Zuschauern bis zum ganz großen Flugfeld mit Zehntausenden. Zwölf Mal Lärm, Quatsch, Schweiß und Freudentränen. Dass die Konzerte der Besten Band der Welt jedes für sich einzigartig sind, ist ehernes Gesetz. Und Dabeisein ist alles ... naja, fast alles. Denn dieses Mal kann man auch nacherleben, wie knorke es wirklich war. (Oder - falls man aus unerfindlichen Gründen nicht direkt dabei sein konnte - immerhin ersatzerleben.) Also Vorsicht vor tieffliegenden Bechern, BHs und Trialogen! Eine jetzt schon legendäre Tour als Bilderbuch mit Extras: Dazu wurden alle Auftritte der "Berlin Tour MMXXII" mit einem irren Konzept aus mobilen und stationären Kameras dokumentiert und auf großformatiges, schweres Papier gebracht. Mit den extraordinären Bildern des Frankfurter Fotografen Jörg Steinmetz ist man näher dran als Die erste Reihe (TM). So lassen sich BelaFarinRod in einer bis dato tatsächlich nur von raren Clubkonzerten gekannten Direktheit und Intimität auf der Bühne ... äh ... nun ja ... ansabbern. Der ganz normale Wahnsinn (TM) der die ärzte- Konzerte lässt sich dabei sogar akustisch nachvollziehen. Tonschnipsel aus Ansagen, Songausschnitten und Kuriositäten sind per QR-Code abrufbar. (lib)
Buch | Deutsch
19,45 €
Christmas Piano
In der Vielzahl an Weihnachtsliederbüchern ist es nicht immer leicht, den Schwierigkeitsgrad abzuschätzen und die richtige Entscheidung für ein passendes Spielbuch zu treffen. Gerade im Anfänger- und leicht Fortgeschrittenen-Bereich sind die Stücke häufig langweilig oder gar banal gesetzt. Um diese Lücke zu schließen hat Valenthin Engel die wunderbare Sammlung Christmas Piano konzipiert und arrangiert.Christmas Piano enthält eine Auswahl der bekanntesten Weihnachtslieder aus verschiedenen Jahrhunderten in schön klingenden Bearbeitungen mit den dazugehörigen Texten. Die mittelschweren Stücke sind vor allem für leicht fortgeschrittene Klavierspieler gedacht, die über drei bis vier Jahre Spielpraxis verfügen und mit dem Vortrag dieser Stücke glänzen können. Gospels und Spirituals runden diese Ausgabe ab und machen sie zu einem festlichen Begleiter für die Weihnachtszeit. Christmas Piano versteht sich als motivierendes Zusatzrepertoire zu Valenthin Engels Lehrwerken "Circus Pianoforte" sowie "Circus Fortissimo" und ergänzt den Vorgängerband "Weihnachtslieder am Klavier" perfekt.
Buch | Deutsch
7,52 €
Tina und Tobi. Notenschreibheft 1. Halbjahr. Zur Musikfibel
Musik malen.Die Notenhefte lassen Freiraum für das Malen zu Musik und für graphische Notation. Die immer feiner werdenden Linien-Systeme bieten die Grundlage für das Erlernen und altersangemessene Üben der Notenschrift. Speziell für den Gebrauch und die intensive "Beanspruchung" durch die Hände der Kinder, ist das gesamte Material sorgfältig und robust verarbeitet. (lib)
Buch | Deutsch
6,48 €
%
Christmas Day, H.109
Gustav Holst's 'Choral Fantasy on Old Carols' was composed in 1910, just two years before the similar work, Fantasia on Christmas Carols, by his good friend Ralph Vaughan Williams made its debut. It seems to have been composed for a Christmas concert given in London by Morley College, where the premiere likely took place. The carols employed - Good Christian Men Rejoice, God Rest You Merry Gentlemen, Come Ye Lofty, Come Ye Lowly, and The First Nowell - include a couple also found in the Vaughan Williams work.
This newly engraved and researched edition by Richard W. Sargeant Jr. is based upon the composer's manuscript and the first edition vocal score and orchestral parts issued by Novello in the same year it was written. Holst's fantasy is shorter by about 5 minutes than the Vaughan Williams and offers a different view of the familiar carols. The full conductor's score and orchestral parts are also available from Serenissima Music.
Buch | Englisch
7,18 €
11,60 €
(38.1% gespart)
ABBA in Deutschland
Die schwedische Popband ABBA ist aus der deutschen Musiklandschaft nicht wegzudenken. Hits wie Mamma Mia, Dancing Queen oder The Winner Takes It All begeistern damals wie heute.Tauchen Sie ein in die Welt von Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson und Anni-Frid Lyngstad, für die der Sieg beim Grand Prix mit ihrem Hit Waterloo 1974 zum Startschuss eines weltweit einmaligen musikalischen Siegeszugs wurde. Deutsche Fans in Ost und West schlossen sie direkt ins Herz. Neben zahlreichen Auftritten im deutschen Fernsehen waren sie dreimal in West-Deutschland auf Tournee. ABBA wurde zwar zu einem weltweiten Phänomen, doch Deutschland blieb immer einer ihrer wichtigsten europäischen Märkte.Dieser Bildband zeichnet den einzigartigen Erfolg von ABBA in Deutschland in den Jahren 1973 bis 1983 anhand von Medienberichten und teilweise noch unveröffentlichtem Bildmaterial nach und lässt Persönlichkeiten aus Musik- und Fernsehbranche sowie enge Weggefährtinnen und Weggefährten der Band und viele Weitere zu Wort kommen. (lib)
Buch | Deutsch
24,48 €
I libretti italiani a Vienna tra Sei e Settecento
Der vorliegende Band umfasst Studien zum italienischen Libretto am habsburgischen Hof im Barock, die in Vorträgen bei einer internationalen Konferenz an der Universität Wien im Juni 2019 vorgestellt wurden, und hat das Ziel, weitere Fragestellungen anzuregen und anzustoßen zu diesem für kulturwissenschaftliche Studien der Frühen Neuzeit hochinteressanten Themengebiet.
Während des Barockzeitalters förderte die Dynastie Habsburg eine in Umfang und Qualität außergewöhnliche Produktion von italienischen Libretti. Die 29 Beiträge dieses Bandes (auf Italienisch, Deutsch und Englisch) stammen aus der Feder einiger der bekanntesten Forscherpersönlichkeiten ihres Fachs und konzentrieren sich auf die spezifischen Eigenschaften verschiedener Textvorlagen für weltliche und geistliche Musik; sie zeigen gleichzeitig auch die Vorherrschaft italienischer Texte im Musikbetrieb dieser Zeit, zunächst ausschließlich am Kaiserhof und später in den öffentlichen Theatern, und unterstreichen deren Rolle und Bedeutung in der italienisch-österreichischen Geschichte der Musik.
Buch | Deutsch
68,20 €
SCHLÜSSEL ZUM WISSEN DER ERDE: Geführte Energieübungen der Plejader mit einem exklusiven und selbst eingesprochenen Beitrag der SPIEGEL-Bestsellerautorin Pavlina Klemm
PLEJADISCHE SCHLÜSSEL ZUM WISSEN DER ERDE
Geführte Visualisierungen mit Musik von Sayama
Diese Meditationen sind eine Sammlung medial empfangener Texte. Als Urheber zeichnet eine Gruppe von Wesenheiten aus dem Sternbild der Plejaden, das in der spirituellen Überlieferung vieler Völker als Heimat göttlicher Wesen gilt. Sie schildern in einfacher und direkter Sprache die Geschichte unseres Planeten aus einem sehr außergewöhnlichen Blickwinkel, wobei viele uns liebgewordene Vorstellungen von Religion und Kultur in Frage gestellt werden. Für die stattfindenden Veränderungen und Transformationen werden konstruktive und schöpferische Wege gezeigt.
Diese CD enthält sechs Energieübungen, ergänzt durch einen exklusiven Beitrag von Pavlina Klemm. Das Praktizieren dieser Übungen aktiviert und verankert die übermittelten Informationen:
1. Die Erde spricht 2. Die Erde ist euer Zuhause 3. Den Lichtkörper landen 4. Die Himmel sprechen 5. Die Einweihung der Erde 6. Erwacht in diesem Traum 7. Pavlinas Tipps für die Neue Zeit
Das Wissen aller Zivilisationen ist sowohl in unserem physischen Körper als auch im Körper der Erde, an Kraftorten, in steinernen Monumenten, Tempelanlagen und Kristallen gespeichert. Der Planet Erde ist unser kollektives Gedächtnis, eine intergalaktsche Datenbank.
BARBARA MARCINIAK ist ein international anerkanntes Trancemedium, eine inspirierende Rednerin und Bestseller-Autorin von vier Plejaden-Büchern, die zusammen in mehr als zwanzig Sprachen übersetzt wurden und sich in den USA über fünfhunderttausend Mal verkauft haben. Sie hat einen Abschluss in Sozialwissenschaften und war zwanzig Jahre lang Herausgeberin und Redakteurin von »The Pleiadian Times«. Ihre ausgedehnten weltweiten Reisen, ihre astrologischen Studien und ihre lebenslange Beschäftigung mit alternativem Freidenkertum erweiterten ihr persönliches Verständnis für das Material, das sie durch eine Gruppe von Plejadern channelt, die seit Mai 1988 durch sie sprechen. Sie sind hier, um die Menschheit bei der spirituellen Transformation zu unterstützen. Der unverwechselbare Stil dieser plejadischen Gruppe verbindet Witz und Weisheit, gesunden Menschenverstand und kosmisches Wissen zu tiefgreifenden Lehren, die zur Selbstermächtigung ermutigen und beim Leser die persönliche Bewusstseinserweiterung fördern.
PAVLINA KLEMM, geboren in Tschechien, lebt und arbeitet in der Nähe von München. Sie ist ausgebildet in Quantenheilung und Reconnective Healing nach Eric Pearl, Neuer Homöopathie nach Körbler sowie russischen Heilmethoden und gibt ihr Wissen heute in Seminaren weiter. Seit ihrer Kindheit steht sie in Kontakt mit der Geistigen Welt.
SAYAMA ist Richard Hiebinger. Schon sein Leben lang setzt er musikalisch Impulse für ein glückliches, erfülltes und vitales Sein. Er schrieb ein Wasserbuch mit Masaru Emoto, Filmmusik für Pierre Franckh und begleitete musikalisch zahlreiche geführte Meditationen, etwa von Louise L. Hay, Pavlina Klemm, Drunvalo Melchizedek oder Kurt Tepperwein.
Buch | Deutsch
21,49 €
%
Die klassische Gesangstechnik in Ihrer natürlichen Einfachheit und schwungvollen Dynamik: KONTRA gesangstechnisch fehlerhafte Lehrmeinungen (Die ... - Ein Begleitbuch für den Gesangsunterricht)
Dieses Lehrbuch beschreibt ausführlich, welche Signale der Sänger gesangstechnisch und gefühlsmäßig am Tonsitz erteilt, damit ein klangreiner, tragfähiger und ausdrucksstarken Gesang entsteht, der ohne Verspannungen und Fehlhaltungen bis in die hohen Tonlagen mühelos das Publikum erreicht.
Buch | Deutsch
20,90 €
28,00 €
(25.36% gespart)
Oriental Jazz Improvisation: Microtonality and Harmony
Oriental Jazz Improvisation - Microtonality and Harmony is a comprehensive comparative study that explores the incorporation of Turkish, Arabic, and North Indian scales and modes into jazz improvisation and modulation. The book includes a multitude of scales and modes from these music cultures, along with their transpositions. These scales and modes are essential for any musician interested in South-Western Asian or North Indian music. Besides, the book delves into numerous scales and modes from other cultures' folk music, such as Greek rebetiko, Bulgarian wedding music, or Jewish music, highlighting parallels and similarities among these diverse music traditions.
Each scale and mode is presented in its purest - microtonal - form, including the exact interval values in the particular tuning used in the classical Turkish, Arabic, or North Indian music tradition. Additionally, the basics of the respective music theories are imparted. Further, the genuine scales and modes are transcribed into the equal temperament and several practical techniques are shown how to apply them in a jazz context.
Buch | Englisch
20,51 €
Dieterich Buxtehude und seine Zeit
Dieterich Buxtehude gehört zu den bemerkenswertesten europäischen Musikerpersönlichkeiten seiner Zeit: Er bekleidete als Organist der Marienkirche in Lübeck eines der wirkmächtigsten kirchenmusikalischen Ämter Norddeutschlands. Durch die Neuordnung des kirchlichen Lebens nach der Reformation war die Bürgerkirche zum Mittelpunkt der Kirchenmusik in der Stadt geworden - nicht zuletzt wegen der dominierenden Stellung des Marienkantors bei der Zuteilung der Figuralmusik. Wie kaum ein zweiter Musiker in Norddeutschland konnte Buxtehude hier seine kompositorischen Projekte vervollkommnen und zahlreiche Projekte verwirklichen, die ohne Beschränkung durch liturgische Rücksichtnahmen neue, eindrucksvolle Formen des Musizierens ermöglichten. Eine ganze Reihe von Zeugnissen belegt, dass Buxtehudes Reputation als Orgelvirtuose und Komponist weit über Lübeck hinaus in Nord- und Mitteldeutschland und im gesamten baltischen Raum verbreitet war.
Buch | Deutsch
42,80 €
György Ligetis Violinkonzert: Konzeption, Schaffensprozess und (syn)ästhetische Welt
Mit dem Violinkonzert (1990/92) zieht Ligeti die Summe seines Schaffens,
indem er wesentliche Aspekte früherer Schaffensperioden in seine
zu Beginn der 80er Jahre erneuerte Musiksprache einbezieht; zugleich
wagt er sich weiter als je zuvor in den Bereich der Mikrotonalität
vor. Der hier vorgelegte Band vereint analytische Studien - mit Fokus
auf der Tonalität, rhythmischen Konzeption, gattungsgeschichtlichen
Position, ästhetischen Haltung und Dramaturgie - mit Studien zum
Schaffensprozess und zur kreativen Welt des Violinkonzerts, möglich
geworden durch die reichhaltigen Bestände an der PSS Basel. So
gewähren die verbalen Skizzen Einblicke in Ligetis kreative Welt (in
Gestalt von Namen, Begriffen und Werktiteln), dokumentieren seine
permanente Suche nach einer in sich stimmigen Satzfolge, seine >synästhetische<
Phantasietätigkeit, formale und dramaturgische Überlegungen
sowie harmonische, melodische und rhythmische Konzepte,
während die Notenskizzen sein lang anhaltendes Bemühen um einen
tragfähigen Einstieg in die Komposition zeigen, seine auch im Folgenden
tastende Vorgehensweise und seine Gewohnheit, am Seitenrand
stichwortartig vorauszuplanen. - Ein vergleichbar tiefer, exemplarischer
Einblick in die Schaffensweise Ligetis und in seine kreative Welt
liegt bislang nicht vor.
Buch | Deutsch
42,50 €
%
Zwischen Paradiesgarten und Musiklehramt: Zur Geschichte der Arbeitsgemeinschaft Schulmusik an den Musikhochschulen (Studien zur Musikkultur)
,Arbeitsgemeinschaft Schulmusik' ist der Name für eine über viele Jahre bestehende Einrichtung, in der sich Lehrende aus den deutschen Musikhochschulen verständigen, die dort für Musiklehrkräfte(aus)bildung Verantwortung tragen. Dass sie bereits seit nahezu siebzig Jahren existiert, kann erstmals aufgrund der Forschungen bestätigt werden, die der hier vorgelegten Studie zugrunde liegen. Ausgehend von historisch-deskriptiven Bestandsaufnahmen werden Themen und inhaltliche Arbeitsfelder der Arbeitsgemeinschaft aufgezeigt, auf Kontexte bezogen sowie Subtexte und Intentionalitäten rekonstruiert. Zentral ist nicht eine repräsentative Selbstdarstellung der Arbeitsgemeinschaft, vielmehr stehen größere musikpädagogische Gesprächskontexte, insbesondere zur Geschichte der Musiklehrer:innen(aus)bildung nach 1945 und hier speziell zu Vorgängen an den Musikhochschulen im Fokus. Historische Aufarbeitung wird dabei als Beschäftigung mit der Vor-Geschichte des Heutigen verstanden.
Buch | Deutsch
26,42 €
34,90 €
(24.3% gespart)
%
Komponisten auf Sommerfrische in Bad Ischl: Johannes Brahms, Anton Bruckner, Johann Strauss (Sohn), Franz Lehár, Leo Fall, Oscar Straus, Emmerich Kalmán
Künstler, Musiker und Dichter wurden seit Beginn des 19. Jahrhunderts vom Salzkammergut allgemein und Bad Ischl im Besonderen angezogen. Komponisten, Librettisten, Operndiven, Schauspieler_innen, Burgtheatergrößen und Theaterdirektor_innen trafen sich jeden Sommer in dem Nobelkurort, um zu schreiben, komponieren, proben, verhandeln und Verträge abzuschließen.
Teresa Hrdlicka nimmt sieben Komponisten in den Fokus, die eng mit dem kaiserlichen Kurort verbunden waren und deren Werke noch heute zum Kanon klassischer Musik gehören: Johannes Brahms, der hier viele Sommer Inspiration für sein Reifewerk fand, Anton Bruckner als Organist der Kaiserfamilie und Johann Strauss (Sohn), der den Reigen der Operettengrößen anführte und dessen luxuriöse Villa beliebter Künstlertreffpunkt war. Sowie vier Komponisten der sogenannten "silbernen Ära" der Operette - Franz Lehár, Leo Fall, Oscar Straus und Emmerich Kálmán machten Bad Ischl in der Zwischenkriegszeit zu einem Mekka der Operette, das mit dem "Anschluss" Österreichs 1938 ein jähes Ende fand.
Buch | Deutsch
17,49 €
25,00 €
(30.04% gespart)
Tanz den Kommunismus
Zwischen 2005 und 2007 richteten einige Ausstellungen, ein Buch und eine Kinodokumentation unter dem Titel »too much future« den Spot auf ein bis dahin kaum beleuchtetes Kapitel ostdeutscher Sub- und Gegenkultur. Seither ist einiges an Publikationen zum Thema Punkrock in der DDR dem monotheistischen Kult um den westdeutschen Underground der 1980er Jahre an die Seite gestellt worden. Unter den vielen Büchern erschienen einige wenige, die weder mythenselig noch autosuggestiv die ewige Leier abgeliebter Punkklischees besingen und dann noch reflexhaft eine Opferklage anstimmen. Untergrund war nie Strategie, jedenfalls nicht der Punk underground. Er war Rausch, Elementargewalt und ein sittenwidriges Fest der Sinne, für das man zahlte, weil man dem Staat nichts schenkte.
»Tanz den Kommunismus« porträtiert ausschließlich Punkbands, die in der Illegalität aktiv waren und der Pflicht zur staatlichen Einstufung konsequent einen Spieltrieb entgegensetzten, der sich um keine Erlaubnis scherte. Um die Klangkulissen einer Gegenkultur in Texten wiederzugeben, genügt es nicht, sich auf die Abarbeitung von Bandhistorien zu beschränken. Die einzelnen Porträts unternehmen den leidenschaftlichen Versuch, ein Kaleidoskop zu schaffen, das die Bands durch sich selbst wie auch durch ihr kulturelles und soziokulturelles Umfeld spiegelt.
Dem Buch ist ein QR-Code beigegeben, mit dem sich 44 Songs der hier präsentierten Bands anhören lassen.
Buch | Deutsch
11,14 €
%
TOCCATA für Orchester: DE
Die TOCCATA für Orchester entstand 2014 und ist ein virtuos-brillantes Konzertstück mit einer Dauer von knapp vier Minuten. Seine Motivik basiert auf der Notenfolge B-A-C-H, womit es sich einordnet in eine ganze Reihe von musikalischen Huldigungen für den großen Johann Sebastian Bach. (lib)
Buch | Deutsch
12,72 €
18,00 €
(29.33% gespart)
%
Almanach der Universität Mozarteum Salzburg: Studienjahr 2022/23 (Veröffentlichungen zur Geschichte der Universität Mozarteum Salzburg)
Das Studienjahr 2022/23 der Universität Mozarteum Salzburg
Der Almanach ist als Fortführung des seit 1881 herausgegebenen Jahresberichts ein Nachschlagewerk in allen Belangen der Universität Mozarteum Salzburg und bietet eine Leistungsschau des jeweils vergangenen Studienjahrs.
Der Sammelband dokumentiert die vielfältigen Aktivitäten der Kunstuniversität. Er beinhaltet neben Daten und Fakten Beiträge zu
Entwicklung und Organisation der Universität, einen umfangreichen Veranstaltungs- und Publikationsrückblick, Berichte über Aktivitäten einzelner Bereiche sowie Interviews und eine beeindruckende Aufstellung aller Errungenschaften rund um die Universität Mozarteum.
Buch | Deutsch
5,29 €
20,00 €
(73.55% gespart)
%
Meine Gitarrenschule - Band 3: Für Kinder im Lesealter (ab 7)
Der 3. Band der Gitarrenschule von Felix Schell ist bereits durchaus anspruchsvoll und bietet viele interessante Aspekte des Gitarrenspiels sowie moderne Spielstücke, z. B. Unisono Walzer, Die Post ist da!, Die Tiere sind los, Rollschuh-Boogie und Mexikanischer Huttanz. Folgende Inhalte werden vermittelt: Das Spiel in der 2. Lage, der Tonraum g und h Saite bis Bund 12, Flageolet-Töne und Spielstücke in modernen Stilen wie Blues, Latin und Folk. Erste Klassische Spielstücke. Der Band ist reich illustriert.
Buch | Deutsch
13,38 €
13,95 €
(4.09% gespart)
Geistliche Werke ohne Opuszahl für 2-6 Singstimmen a cappella oder mit Orgel/Klavier (Auswahl): Supplementband 4 der Rheinberger-Gesamtausgabe
Im März 1855, kurz vor seinem 16. Geburtstag, komponierte Josef Gabriel Rheinberger eines seiner erfolgreichsten Stücke, das Abendlied op. 69,3. Erst 18 Jahre später ließ er seinen jugendlichen Geniestreich drucken. Die meisten Werke aus seiner Jugendzeit beließ Rheinberger jedoch in der berühmt-berüchtigten Schublade, darunter sinfonische Werke, Kammermusik, Lieder, Opern und Chorwerke. Der nun vorliegende Band stellt aus diesem großen Fundus eine Auswahl geistlicher Kompositionen zur Verfügung, die für Chor mit Orgel oder a cappella komponiert sind und bereits die besonderen Stärken des Komponisten aufblitzen lassen.
Zu entdecken sind kurze liturgische Werke - fein bearbeitet, kanonisch raffiniert, doch zugleich klangvoll, eine Lobkantate sowie eine Frühfassung des Abendlieds. Alle Werke liegen nun erstmals in kritischen Ausgaben vor. Im Zentrum steht die 1856 komponierte vierstimmige Messe in Es-Dur JWV 57. Ergänzt wird der Band um eine Reihe von Werken ohne Opuszahl aus Rheinbergers Zeit als hochangesehener Professor für Kontrapunkt in München, darunter Werke für seinen Unterricht und die königliche Hofkapelle sowie auch leichter ausführbare Werke für Kirchenchöre.
Überwiegend lateinische Texte
Breite liturgische Verwendung: Messe, Requiem, Advent, Lob und Dank, Marienfeste und allgemeine Anlässe
Für drei- (SSA) und überwiegend für vierstimmigen (SATB) Chor a cappella oder mit obligater Orgel
Alle Werke auch in Einzelausgaben erhältlich
Gleichzeitig Supplementband 4 der Rheinberger-Gesamtausgabe
Buch | English
33,51 €
Zwischen Hoffmann und Eichendorff - Der junge Johannes Brahms und die romantische Literatur
Der vorliegende Band schärft das Bild des in der Wissenschaft bisher vernachlässigten jungen Johannes Brahms und versucht, die hinter dem Frühwerk (Opera 1 bis 10) stehende Ästhetik zu erfassen. Lea Kollath richtet dabei den Fokus auf die Affinität des Komponisten zur romantischen Literatur. Sie zeigt, dass der junge Brahms nicht nur mit Begeisterung die romantischen Texte im Allgemeinen und jene von E.T.A. Hoffmann und Joseph von Eichendorff im Besonderen rezipierte, sondern dass die Grenzen zwischen realer und poetischer Welt für ihn zum Teil verschwammen. Das schlägt sich dann auch in seinen frühen Werken nieder. Der intermediale Blick auf diese Kompositionen eröffnet neue Zugänge und deckt latente semantische Dimensionen auf.
This volume sharpens the image of the young Johannes Brahms, which has tended to be neglected by scholars to date, and attempts to grasp the aesthetics behind his early works (opuses 1 to 10). Lea Lollath focuses on the composer's affinity to Romantic Literature. She shows that the young Brahms not only enthusiastically received Romantic texts in general and those by E.T.A. Hoffmann and Joseph von Eichendorff in particular, but that the boundaries between the real and poetic worlds became partially blurred for him. This is also reflected in his early works. The intermedial view on these compositions opens up new approaches and uncovers latent semantic dimensions.
Buch | Deutsch
46,50 €
%
Jam Tracks 4 (Rock) Guitar: Play-Along Arrangements for Improvisation With Tips and Tricks for Beginners
Jam Tracks 4 (Rock) Guitar
Play-Along Arrangements for Improvisation With Tips and Tricks for Beginners
Jam Tracks 4 (Rock) Guitar consists of 25 instrumental play-along arrangements for improvisation with an electric guitar. Included for each track are the chart with the chord symbols, the roman numeral analysis as well as recommendations in terms of note choices and scale options. With regards to the used tonalities, the tracks fall within the categories of functional harmony (major/minor keys), blues, and modal harmony. Stylistically, they cover genres such as rock, pop, blues, hard rock, soul, country rock, and fusion.
Buch | Englisch
13,51 €
19,00 €
(28.89% gespart)
%
The Silver Beatles
A story of struggle, luck and genius: the Beatles before they became the Beatles Marco Crescenzi, an expert about everything concerning the story of the Fab Four, traces the first years of the most famous band in the world, a period often missing in official biographies. He explores the Beatles path of fate and fortune, their struggles and inspired talent. This journey is enriched by an impressive mosaic of rare photos, rediscovered documents, and many details of concerts and appearances of these early days. The Beatles, the most renowned band in the history of music, didn't just spring into existence. Their journey began in the mid-1950s when John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Stuart Sutcliffe, and Pete Best formed a group known as the Silver Beatles. They were simply four teenagers from Liverpool with a shared enthusiasm for American music and a dream to make it big. Before they became the Beatles, they were the Quarrymen, a band started by John Lennon in 1956. The name change to"The Beetles" was suggested by Sutcliffe, in honor of Buddy Holly's band, The Crickets. By August 1960, they had evolvedinto The Beatles we know and love today. Their early years were filled with struggles and moments of both luck and genius. Playing gigs in places like Liverpool's Cavern Club and Hamburg's red-light district, they worked tirelessly, honing their craft. Their break came when they metBrian Epstein, who would become their manager, leading them to a contract with EMI. (lib)
Buch | Englisch
19,37 €
29,95 €
(35.33% gespart)
Musik per Post
Für die Jahrzehnte um 1900 sind Bildpostkarten ein Schlüsselmedium zur Erforschung des populären visuellen Wissens von der Musik. Dieser Band erschließt erstmals in großer Breite und aus der Perspektive von Musik-, Kultur- und Kunstgeschichte das Medium Postkarte als Quelle zur Erforschung der Musik, ihrer Geschichte, Kultur und Soziologie. Als kommerzielles Massenmedium spiegeln historische Bildpostkarten die Ansichten ihrer Zeit. Darstellungen musikalischer Praxen belegen idealisiertes oder reales Musikmachen, sein Gendering und seine sozialen Funktionalisierungen, z. B. für politische Propaganda. Illustrationen dokumentieren mit erstaunlicher Übereinstimmung verbreitete visuelle Assoziationen mit Liedern oder Arien. Bilder von Komponist:innen, Musiker:innen und Ensembles ermöglichen Einblicke in zeitgenössische Images. Postkarten dokumentieren Orte der Musik von der bürgerlichen Stube bis zum Opernhaus und zeigen Soundscapes von der Straße bis zum Jahrmarkt. Die Vielfalt der ,Musik per Post' ist dabei fast unüberschaubar. Sie spannt sich von Gemälden, Zeichnungen und Fotografien ohne und mit eingedruckten Text- und Musikincipits bis hin zu verkleinert gedruckten Notenblättern und Schallplatten-Ansichtskarten. Im vorliegenden Buch erkunden Musikwissenschaftler:innen, Kultur- und Kunsthistoriker:innen erstmals in dieser Breite die Vielfalt dieses faszinierenden Mediums. (lib)
Buch | Deutsch
63,49 €