Bücher über Musik

die ärzte: Nackt im Wind - Die Berlin Tour MMXXII. Von BelaFarinRod autorisiert und mitentwickelt Ein heißer Sommer 2022. die ärzte aus Berlin (aus Berlin!) touren durch Berlin. Vom kleinsten Club mit ein paar Handvoll Zuschauern bis zum ganz großen Flugfeld mit Zehntausenden. Zwölf Mal Lärm, Quatsch, Schweiß und Freudentränen. Dass die Konzerte der Besten Band der Welt jedes für sich einzigartig sind, ist ehernes Gesetz. Und Dabeisein ist alles ... naja, fast alles. Denn dieses Mal kann man auch nacherleben, wie knorke es wirklich war. (Oder - falls man aus unerfindlichen Gründen nicht direkt dabei sein konnte - immerhin ersatzerleben.) Also Vorsicht vor tieffliegenden Bechern, BHs und Trialogen! Eine jetzt schon legendäre Tour als Bilderbuch mit Extras: Dazu wurden alle Auftritte der "Berlin Tour MMXXII" mit einem irren Konzept aus mobilen und stationären Kameras dokumentiert und auf großformatiges, schweres Papier gebracht. Mit den extraordinären Bildern des Frankfurter Fotografen Jörg Steinmetz ist man näher dran als Die erste Reihe (TM). So lassen sich BelaFarinRod in einer bis dato tatsächlich nur von raren Clubkonzerten gekannten Direktheit und Intimität auf der Bühne ... äh ... nun ja ... ansabbern. Der ganz normale Wahnsinn (TM) der die ärzte- Konzerte lässt sich dabei sogar akustisch nachvollziehen. Tonschnipsel aus Ansagen, Songausschnitten und Kuriositäten sind per QR-Code abrufbar. (lib)

»Unglaublich populär und schön geschrieben ... Wenn Sie Musik lieben oder Leute kennen, die Musik lieben, werden Sie kein schöneres Weihnachtsgeschenk finden als dieses Buch.« Elke Heidenreich - Spiegel Online Eine musikalische Entdeckungsreise ins Unbekannte und Unerhörte. Kaum ein Bereich der Gesellschaft und der Kunst hängt so am Althergebrachten wie die Welt der klassischen Musik. Auf den Bühnen der Konzert- und Opernhäuser dominieren Beethoven und Brahms, Mozart, Verdi und Wagner. Aber warum tauchen Komponistinnen bis heute kaum auf den Spielplänen auf? Arno Lücker beschäftigt sich seit vielen Jahren mit den Lebensläufen und der Musik von komponierenden Frauen. Die meisten von ihnen mussten sich den Raum ihrer kreativen Entfaltung gegen zahlreiche Widerstände erkämpfen. 250 Komponistinnen aus aller Welt und vielen Jahrhunderten versammelt er in diesem Buch. In funkelnden Kurzporträts lässt er uns in das Leben der Musikerinnen eintauchen. Dabei geht es immer auch darum: Wie klingt diese Musik, die wir noch nicht kennen? Arno Lücker öffnet uns Augen und Ohren für das Unerhörte. (lib)

In der Vielzahl an Weihnachtsliederbüchern ist es nicht immer leicht, den Schwierigkeitsgrad abzuschätzen und die richtige Entscheidung für ein passendes Spielbuch zu treffen. Gerade im Anfänger- und leicht Fortgeschrittenen-Bereich sind die Stücke häufig langweilig oder gar banal gesetzt. Um diese Lücke zu schließen hat Valenthin Engel die wunderbare Sammlung Christmas Piano konzipiert und arrangiert.Christmas Piano enthält eine Auswahl der bekanntesten Weihnachtslieder aus verschiedenen Jahrhunderten in schön klingenden Bearbeitungen mit den dazugehörigen Texten. Die mittelschweren Stücke sind vor allem für leicht fortgeschrittene Klavierspieler gedacht, die über drei bis vier Jahre Spielpraxis verfügen und mit dem Vortrag dieser Stücke glänzen können. Gospels und Spirituals runden diese Ausgabe ab und machen sie zu einem festlichen Begleiter für die Weihnachtszeit. Christmas Piano versteht sich als motivierendes Zusatzrepertoire zu Valenthin Engels Lehrwerken "Circus Pianoforte" sowie "Circus Fortissimo" und ergänzt den Vorgängerband "Weihnachtslieder am Klavier" perfekt. (lib)

Musik malen.Die Notenhefte lassen Freiraum für das Malen zu Musik und für graphische Notation. Die immer feiner werdenden Linien-Systeme bieten die Grundlage für das Erlernen und altersangemessene Üben der Notenschrift. Speziell für den Gebrauch und die intensive "Beanspruchung" durch die Hände der Kinder, ist das gesamte Material sorgfältig und robust verarbeitet. (lib)

Die schwedische Popband ABBA ist aus der deutschen Musiklandschaft nicht wegzudenken. Hits wie Mamma Mia, Dancing Queen oder The Winner Takes It All begeistern damals wie heute.Tauchen Sie ein in die Welt von Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson und Anni-Frid Lyngstad, für die der Sieg beim Grand Prix mit ihrem Hit Waterloo 1974 zum Startschuss eines weltweit einmaligen musikalischen Siegeszugs wurde. Deutsche Fans in Ost und West schlossen sie direkt ins Herz. Neben zahlreichen Auftritten im deutschen Fernsehen waren sie dreimal in West-Deutschland auf Tournee. ABBA wurde zwar zu einem weltweiten Phänomen, doch Deutschland blieb immer einer ihrer wichtigsten europäischen Märkte.Dieser Bildband zeichnet den einzigartigen Erfolg von ABBA in Deutschland in den Jahren 1973 bis 1983 anhand von Medienberichten und teilweise noch unveröffentlichtem Bildmaterial nach und lässt Persönlichkeiten aus Musik- und Fernsehbranche sowie enge Weggefährtinnen und Weggefährten der Band und viele Weitere zu Wort kommen. (lib)

Garantiert Skalen lernen für Gitarre ist keine weitere Skalensammlung, sondern ein Wegweiser für das Gitarrengriffbrett mit einem umfassenden, methodischen Ansatz, Tonleitern und Arpeggien auf der Gitarre zu lernen. Bernd Kiltz' konsequent durchdachtes und bereits in der Praxis bewährtes Konzept soll dir zur hundertprozentigen Orientierung auf dem Griffbrett verhelfen!Das Konzept: Kurze, übersichtliche Fingersätze innerhalb einer Oktave ("Octaves") sind schnell erlern- und wieder abrufbar und werden mit den bekannten Standard- und 3-Notes-per-String-Fingersätzen ("Shapes") verknüpft. Arpeggien, Skalen und Akkorde verschmelzen zu einer sinnvollen Einheit ("Transitions"). So wird die bewusste, melodische Improvisation für dein Solospiel gefördert. "Ganz nebenbei" lernst du die Bedeutung von Spannung und Auflösung ("Tensions") innerhalb einer Skala bzw. eines Modes kennen. Um mit diesem Buch arbeiten zu können, ist es nicht notwendig, schon irgendwelche Fingersätze zu kennen. Alles wird ausführlich erklärt und in Form von Griffbrettdiagrammen, Noten und Tabulatur dargestellt. Die Skalen in diesem Buch: Dur- und Moll-Pentatonik . Dur, Moll und deren Modes . Melodisch Moll und dessen Modes . Harmonisch Moll und dessen Modes . Harmonisch Dur und dessen Modes . Dur- und Moll-Arpeggien . Vierklang-Arpeggien . Symmetrische Skalen . Blues Scales u.v.m.Die beiliegende DVD hilft entscheidend dabei, die erforderlichen Bewegungsabläufe anhand von Nahaufnahmen nachzuvollziehen und hält eine Vielzahl von MP3-Play-Alongs für dich bereit. (lib)

Neues Lehrwerk mit kindgerechtem AufbauDas besondere Markenzeichen der neuen Gitarrenschule "Moro und Lilli" von Gerhard Koch-Darkow ist die durchgehend kindgerechte Konzeption.Das beginnt mit dem großem Notenbild, der übersichtlichen Darstellung des Lern (lib)

Der Band führt grundlegend in die Geschichte der wichtigsten Gattungen der weltlichen Vokalmusik im Zeitalter des Barock ein. Dabei werden Madrigale, Airs de cour und Generalbass-Lieder ebenso behandelt wie Kantaten, szenische Intermedien, Drammi per musica, Commedie per musica, Singballette und Tragédies lyriques. Außerdem kommen Aspekte zur Sprache, die zum vertieften Verständnis der Gattungsspezifik beitragen - angefangen von der Wahl der Sujets für musiktheatralische Formen über Fragen der Autorschaft und Aufführungsräume bis hin zu Bühnenbildern und Festarchitekturen. Die ausführliche Analyse exemplarischer Kompositionen prägt das Konzept des Bandes ebenso wie die Integration von Kurzporträts der bekanntesten Vokalkomponisten zwischen 1600 und 1750.

'Computerstaat' oder 'Nazis raus'? 'Angriff aufs Schlaraffenland' oder 'Für immer Punk'? Genau solche Fragen stellen sich Musiker:innen, Fanzine-Schreiber:innen, Autor:innen und Journalist:innen, Punks, Ex- und Anti-Punks. Sie blicken auf 50 Jahre Punk zurück und begeben sich auf die Suche nach ihrem persönlich wichtigsten Song: Welches Lied hat mich zu Punk gebracht, welches verkörpert Punk für mich am deutlichsten?Die Anthologie 'Angriff aufs Schlaraffenland' gibt darauf rund 200 unterschiedliche Antworten - mit einer Gemeinsamkeit: Punk ist für die Autor:innen auch nach einem halben Jahrhundert noch immer kein beliebiges Musikgenre unter vielen. Die einen schauen mit melancholischem Blick zurück auf die eigene Jugend, für die anderen ist Punk noch sehr lebendig. Die Musik ist in den versammelten Texten Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Punk funktioniert als musikalischer Aufruhr, Bruch und Antrieb. Er kommt als Hausbesetzung, DIY-Label und Fanzine-Mailorder daher, kann Theorie sein oder Praxis, Einführung in Feminismus, Anarchismus und kritische Theorie, Kunst und Anti-Kunst, tot und noch immer lebendig. Nur eines ist er nie: langweilig.Während 'Angriff aufs Schlaraffenland' sich der deutschsprachigen Punkgeschichte widmet, erscheint parallel der Band 'Bored Teenagers', in dem zentrale Songs der globalen Punkgeschichte beleuchtet werden. Bela B, Myriam Brüger, Franz Dobler, Jan Müller, Stefanie Schrank, Gwen Dolyn, Knarf Rellöm, Julie Miess, Linus Volkmann, Hank Schmidt in der Beek, Hans Nieswandt, Detlef Diederichsen, Asmus Tietchens, Sebastian Krumbiegel, Jörg Sundermeier, Hendrik Otremba, Charlotte Simon und viele weitere schreiben über Klassiker von Hans-A-Plast, Mittagspause und Mania D., Post-Punkiges von, Freiwillige­Selbstkontrolle, Abwärts und Pisse, Vergessenes wie Ätzer 81 und Isolierband, Chartiges von Die Ärzte, Antilopen Gang, Feine Sahne Fischfilet und Die Toten Hosen, und über Zeitgenössisches von Team Scheisse, Deutsche Laichen und Acht Eimer Hühnerherzen.Zeitgleich zu 'Angriff aufs Schlaraffenland' erscheint ein gleichnamiger Sampler bei Tapete Records.

Negociar com velas não é apenas ler padrões, é descodificar a linguagem do mercado. Este livro leva-o numa viagem abrangente ao mundo dos gráficos de velas, combinando a sabedoria clássica com as aplicações modernas do mercado. Escrito com uma perspetiva global, o livro simplifica conceitos complexos em estratégias práticas que tanto os principiantes como os operadores experientes podem aplicar. Desde a psicologia por detrás de cada vela até à arte de combinar sinais de velas com volume, tendência e suporte-resistência, este livro cobre tudo isto de uma forma estruturada e sistemática. O que torna este livro único é o seu equilíbrio entre teoria e prática. Cada capítulo não só explica o "quê" e o "porquê" dos padrões de velas, mas também o orienta sobre o "como" da aplicação em tempo real em diferentes mercados de acções, forex e mercadorias. Quer seja um estudante dos mercados, um day trader ou um investidor a longo prazo, este livro foi concebido para aperfeiçoar a sua tomada de decisões, minimizar os erros emocionais e dar-lhe uma vantagem profissional. Não se trata apenas de um guia de negociação, mas de um manual para criar confiança, disciplina e consistência no seu percurso no mercado.

Die Publikation widmet sich einer zentralen, bislang kaum erschlossenen Dimension des traditionellen chinesischen Theaters ('xiqu') - dem Gesang als ästhetischem und grundlegendem Prinzip. Es wird verdeutlicht, dass sich die Rezeption und Bewertung des 'xiqu' im Westen bislang stark auf visuelle und dramatische Aspekte konzentrieren, während seine musikalische Ästhetik unbeachtet bleibt. Im Mittelpunkt der Beobachtung stehen die beiden repräsentativen Theaterformen 'kunqu' und 'yueju', deren musikalische Systeme - das Zyklen- und das 'ban'-Prinzip - in entscheidender Weise zur Vielfalt und Eigenständigkeit der chinesischen Theaterformen beitragen. Mit umfangreichen historischen Studien und musik- sowie theaterwissenschaftlichen Untersuchungen zeigt der Verfasser, wie eng Literatur, Sprache und Musik im Gesang des 'xiqu' verflochten sind. Der Gesang wird dabei sowohl als klangliches als auch performatives Phänomen verstanden, das den ästhetischen Kern des traditionellen chinesischen Theaters ausmacht. Diese Studie zielt auf eine Neubestimmung des 'xiqu' im globalen Kontext und ein tieferes interkulturelles Verständnis dieser komplexen Kunstform.

Wer hat an der Expo 1964 die Sinfonie für 156 Büromaschinen komponiert? Welche Kompositionen hat Igor Strawinsky am Genfersee geschrieben? Gab es nur in den Klöstern komponierende Frauen? Und was ist das Besondere an der Musik Arthur Honeggers? Als A.-E. Cherbuliez, Professor für Musikwissenschaft an der Universität Zürich, 1932 die erste Musikgeschichte der Schweiz schrieb, gehörte Arthur Honegger noch zu den 'jungen'. Seither hat es keine selbständige Publikation zur schweizerischen Musikgeschichte mehr gegeben. Dr. Angelo Garovi mit auf eine Reise zur Musik, von römisch-frühchristlicher Zeit bis ins 21. Jahrhundert hinein.'Das Taschenbuch informiert in dreissig knappen Kapiteln über den verblüffend vielseitigen Musikbeitrag der Schweiz.'Schweizerische Musikzeitung'Diese Musikgeschichte spannt den Bogen über knapp 2200 Jahre und vermittelt die komprimierte Fülle in einer leicht lesbaren Sprache.'NZZ am Sonntag

Dieser neue Band über die Kompositionstechnik des 15. und 16. Jahrhunderts - als 'Prima prattica', 'Stile antico' oder 'Stylus gravis' bezeichnet - ist als Lehr- und Lesebuch konzipiert. Neben Notation und Tonsystem werden auch die Kompositionsstile von Josquin, di Lasso, Palestrina u.a. sowie die Reaktionen und Kommentare zeitgenössischer Musiktheoretiker erläutert. Kontrapunkt I stellt die wesentlichen Phänomene der Satztechnik dar, die durch zahlreiche berühmte Beispiele sowie Quellen zur Kompositionstechnik veranschaulicht werden.

Hans Winterbergs Quintett entstand 1981/82 an seinem letzten Wohnsitz im bayerischen Steppberg aus Anlass eines Kompositionswettbewerbs des Ostdeutschen Kulturrats. Bis zum Zeitpunkt der Drucklegung dieser Erstausgabe wurde es zwar für eine CD-Produktion eingespielt, ertönte aber noch nicht live im Konzert. Winterberg schließt mit diesem Werk, dem er auf einem der beiden Manuskripte den poetischen Titel "Cyclame" gab, sein an unterschiedlichsten Besetzungen reiches Kammermusikschaffen, das 1935, in seiner Prager Zeit, mit dem Quintett für Violine, 2 Klarinetten, Horn und Klavier fulminant begonnen hatte. Eine gewisse Altersmilde kennzeichnen die ersten beiden, vorwiegend lyrischen Sätze, die sich durch eine große Delikatesse auf rhythmisch-metrischer Ebene auszeichnen. Der letzte Satz entführt uns mit seiner musikantischen Verve noch einmal zu Winterbergs Ursprüngen in der böhmisch-mährischen Folklore, die neben der durch Zemlinsky vermittelten Schule Schönbergs zu den wichtigsten Impulsen seines Schaffens gehörte. Winterberg überlebte als einziger bedeutender tschechischer Komponist jüdischer Abstammung die Shoah. In seinem Nachkriegs-Oeuvre konnte er die faszinierende, durch Nazi-Deutschland brutal zerstörte deutsch-tschechische Kultursymbiose kompositorisch fortführen - von der internationalen Musikwelt unbeachtet. Es ist an der Zeit, diesen wunderbaren, lange vor uns verborgenen musikalischen Schatz zu neuem Leben zu erwecken.Schwierigkeitsgrad: 4-5

Wagners letztes Musikdrama und der Inbegriff von KunstreligionDie Gralsgesellschaft wird von Klingsor und seinen verführerischen Blumenmädchen bedroht; nur Parsifal vermag es, Kundry und den anderen Mädchen zu widerstehen. Das Gralsritual überträgt sich dabei auf die rituelle Aufführungspraxis der Oper: Parsifal wird so zum Inbegriff von Kunstreligion.Wagners letztes Musikdrama, 1882 uraufgeführt, vereint vieles, wofür sein Werk heute bekannt ist: eine rituell-religiöse Handlung, mythische Stoffe sowie musikalische Leitmotivik.

The study of George Frideric Handel, his life and work is one of the central themes in the work of Hans Joachim Marx. With his contributions to Handel research and reception, as well as a large number of groundbreaking books and articles about the composer and his music, Marx is one of the outstanding Handel experts of international standing in our time.This book successfully relates perspectives on Handel's personality and intellectual world to various aspects of his music and also examines his lasting influence. Many of the contributions are reproduced here in English translation for the first time, thus appealing to an international readership.

Denne bog tager dig med bag musikken ikke ind i teknik, præstation og perfektion, men ind i det, der ofte findes mellem tonerne: nervesystemet, relationerne, tvivlen, glæden og det liv, der leves parallelt med musikken.Gennem personlige erfaringer, psykologiske perspektiver og konkrete indsigter udforsker bogen, hvordan det er at navigere i et musikerliv præget af både kald og arbejde, fællesskab og ensomhed, kontrol og sårbarhed.Her møder du temaer som nervøsitet, livskriser, relationer i musiklivet og balancen mellem præstation og menneskelighed ikke som problemer, der skal løses, men som vilkår, der kan forstås og bæres.Det er ikke en bog om at blive en bedre musiker.Det er en bog om at kunne være musiker uden at miste sig selv.

Diese Edition ist ein kleines Juwel für alle, die frisches, inspirierendes Repertoire für die Mittelstufe suchen: Dora Pejäevi¿s frühe Charakterstücke verbinden romantische Wärme mit überraschenden harmonischen Farben. Die Klavierminiaturen klingen eindrucksvoll, sind angenehm spielbar und werden von praxisnahen und motivierenden Unterrichtshinweisen begleitet. Eine wunderbare Möglichkeit, eine noch viel zu wenig bekannte Komponistin zu entdecken - und den Unterricht um echte musikalische Schätze zu bereichern. Schwierigkeitsgrad: 3

Wie verändert ein Leben mit Musik das Gehirn? Was passiert im Inneren eines Menschen, der täglich übt, hört, spielt? Wie sieht das Gehirn einer Person aus, die über Jahrzehnte hinweg mit Händen, Lippen oder Stimmbändern Klang erzeugt?Der renommierte Neuropsychologe Lutz Jäncke begann mit einem Team ab den frühen 1990er-Jahren und mithilfe der damals neuartigen Magnetresonanztomografie, das lebende menschliche Gehirn zu erforschen. Sie fanden nicht bloß Struktur, sondern auch Individualität. Nicht ausschließlich Ordnung, sondern Vielfalt. Nicht nur Genetik, sondern Biografie.Lutz Jäncke traf auf Pianistinnen und Pianisten, die mit beiden Händen wie mit zwei denkenden Einheiten spielten. Auf Sängerinnen und Sänger, die nach einem Schlaganfall ihre Stimme wiederfanden. Auf Bläserinnen und Bläser, deren feinmotorische Kontrolle bis ins Zehntelmillimeter-Präzisionsniveau reichte. Es war, als ob sich in diesen Menschen etwas verkörpert hatte, das weit über die Musik hinausging.Dieses Buch ist eine Sammlung solcher Begegnungen. Der Autor erzählt auf packende Weise von Menschen, nicht von abstrakten Hirnscans. Von unglaublichen Schicksalen, nicht von Statistik. Und nicht zuletzt von der großen Kraft der Musik inmitten von Krankheit, Veränderung, Hoffnung.

In nahezu allen Gesellschaftsbereichen erleben wir derzeit einen rasanten Anstieg von Antisemitismus. Darauf weisen aktuelle Forschungsergebnisse ebenso hin wie Statistiken von Melde- und Beratungsstellen wie RIAS und OFEK. Besonders bemerkenswert ist die Zunahme judenfeindlicher Vorfälle in alternativen und sich progressiv gebenden Milieus, die sich in ihrer Selbstwahrnehmung oftmals immun gegenüber solchen Tendenzen wähnen. In diesem Buch fragen sich die Autor:innen, wie eine Subkultur wie Punk, deren Geschichte und Gegenwart maßgeblich auch von jüdischen Protagonist:innen geprägt wurde und wird, anfällig für antisemitische Dynamiken werden konnte? Inwiefern setzen sich Punks gegen Antisemitismus zur Wehr? Wie erleben jüdische Punks - auch in Deutschland - die Entwicklungen seit dem Siebten Oktober? Was macht Subkulturen wie Punk dennoch auch für Juden und Jüdinnen noch immer attraktiv? Kann Punk ein Reservoir sein, für eine Kritik und Bekämpfung des Anti semitismus auf der Höhe der Zeit?Mit Beiträgen von Michael Croland, DVMP, Lara Dvorah, Jonas Engelmann, Georg Gläser, Itty Minchesta und Ulrich Gutmair, Nikolas Lelle, Monty Ott, Oz Ozon, Annica Peter, Punks against Antisemitism, Tina Sanders, Teresa Streiss, Klaus Walter, Tobias Johann, Alexander Stärck und Markus Streb.

Die Beschäftigung mit anderen Kulturen ist heute genauso aktuell wie im 18. Jahrhundert. Das aufstrebende British Empire setzte seinen universalen Machtanspruch ebenso kriegerisch und diplomatisch durch, wie er in künstlerischen Figurationen zum Ausdruck gebracht wurde. Nicht zuletzt ging die Ausdehnung des jungen Großbritanniens einher mit Vorstellungen von anderen Kulturen - etwa dem Osmanischen Reich und dem sogenannten "Orient". Auch Händel reflektierte diesbezüglich die Verhandlung von hegemonialen Bestrebungen in verschiedenen musikalischen Gattungen wie der Oper und dem Oratorium, zum Beispiel in Tamerlano HWV 18 (1724) oder Solomon HWV 67 (1749). Die dazugehörigen Symbole gilt es zu dechiffrieren, um die künstlerischen Auseinandersetzungen rund um Händel nachzeichnen zu können.Band XXVII enthält den Festvortrag von Klaus Pietschmann rund um Fragen des Bühnenraums und der Funktionen von Szenerien in Händels frühen Londoner Opern. Ferner finden sich darin die Beiträge des Symposiums "Die Faszination des Anderen: Macht und Pracht", ergänzt um die Bibliografie zum Händel-Schrifttum und die Mitteilungen der Göttinger Händel-Gesellschaft e.V.