Bücher über Musik

die ärzte: Nackt im Wind - Die Berlin Tour MMXXII. Von BelaFarinRod autorisiert und mitentwickeltEin heißer Sommer 2022. die ärzte aus Berlin (aus Berlin!) touren durch Berlin. Vom kleinsten Club mit ein paar Handvoll Zuschauern bis zum ganz großen Flugfeld mit Zehntausenden. Zwölf Mal Lärm, Quatsch, Schweiß und Freudentränen.Dass die Konzerte der Besten Band der Welt jedes für sich einzigartig sind, ist ehernes Gesetz. Und Dabeisein ist alles ... naja, fast alles. Denn dieses Mal kann man auch nacherleben, wie knorke es wirklich war. (Oder - falls man aus unerfindlichen Gründen nicht direkt dabei sein konnte - immerhin ersatzerleben.) Also Vorsicht vor tieffliegenden Bechern, BHs und Trialogen!Eine jetzt schon legendäre Tour als Bilderbuch mit Extras: Dazu wurden alle Auftritte der "Berlin Tour MMXXII" mit einem irren Konzept aus mobilen und stationären Kameras dokumentiert und auf großformatiges, schweres Papier gebracht.Mit den extraordinären Bildern des Frankfurter Fotografen Jörg Steinmetz ist man näher dran als Die erste Reihe(TM). So lassen sich BelaFarinRod in einer bis dato tatsächlich nur von raren Clubkonzerten gekannten Direktheit und Intimität auf der Bühne ... äh ... nun ja ... ansabbern. Der ganz normale Wahnsinn(TM) der die ärzte- Konzerte lässt sich dabei sogar akustisch nachvollziehen. Tonschnipsel aus Ansagen, Songausschnitten und Kuriositäten sind per QR-Code abrufbar.

'Unglaublich populär und schön geschrieben ... Wenn Sie Musik lieben oder Leute kennen, die Musik lieben, werden Sie kein schöneres Weihnachtsgeschenk finden als dieses Buch.' Elke Heidenreich - Spiegel OnlineEine musikalische Entdeckungsreise ins Unbekannte und Unerhörte. Kaum ein Bereich der Gesellschaft und der Kunst hängt so am Althergebrachten wie die Welt der klassischen Musik. Auf den Bühnen der Konzert- und Opernhäuser dominieren Beethoven und Brahms, Mozart, Verdi und Wagner. Aber warum tauchen Komponistinnen bis heute kaum auf den Spielplänen auf? Arno Lücker beschäftigt sich seit vielen Jahren mit den Lebensläufen und der Musik von komponierenden Frauen. Die meisten von ihnen mussten sich den Raum ihrer kreativen Entfaltung gegen zahlreiche Widerstände erkämpfen. 250 Komponistinnen aus aller Welt und vielen Jahrhunderten versammelt er in diesem Buch. In funkelnden Kurzporträts lässt er uns in das Leben der Musikerinnen eintauchen. Dabei geht es immer auch darum: Wie klingt diese Musik, die wir noch nicht kennen? Arno Lücker öffnet uns Augen und Ohren für das Unerhörte.

In der Vielzahl an Weihnachtsliederbüchern ist es nicht immer leicht, den Schwierigkeitsgrad abzuschätzen und die richtige Entscheidung für ein passendes Spielbuch zu treffen. Gerade im Anfänger- und leicht Fortgeschrittenen-Bereich sind die Stücke häufig langweilig oder gar banal gesetzt. Um diese Lücke zu schließen hat Valenthin Engel die wunderbare Sammlung Christmas Piano konzipiert und arrangiert. Christmas Piano enthält eine Auswahl der bekanntesten Weihnachtslieder aus verschiedenen Jahrhunderten in schön klingenden Bearbeitungen mit den dazugehörigen Texten. Die mittelschweren Stücke sind vor allem für leicht fortgeschrittene Klavierspieler gedacht, die über drei bis vier Jahre Spielpraxis verfügen und mit dem Vortrag dieser Stücke glänzen können. Gospels und Spirituals runden diese Ausgabe ab und machen sie zu einem festlichen Begleiter für die Weihnachtszeit. Christmas Piano versteht sich als motivierendes Zusatzrepertoire zu Valenthin Engels Lehrwerken "Circus Pianoforte" sowie "Circus Fortissimo" und ergänzt den Vorgängerband "Weihnachtslieder am Klavier" perfekt.

Tina & TobiDas Erfolgsprogramm für unsere Kinder!Was ist neu?- Alle Inhalte wurden aktualisiert- Umfangreiches Ergänzungsmaterial für eine flexible Unterrichtsgestaltung- Komplett neue Illustrationen- Übersichtliches Layout- Unterrichtseinheiten auf 60 Minuten angepasst- Die beliebte rote Tasche im zeitgemässen Design mit dreifacher Tragmöglichkeit (Handgriff, Schulterriemen, Rucksackgarnitur)- Umweltschonende Materialien wurden bevorzugt- Texte nach den Regeln der neuen RechtschreibungWas ist geblieben?- Kinder finden spielerisch zur Musik- Lehrer unterrichten weiterhin mit dem bewährten Konzept

Musik malen.Die Notenhefte lassen Freiraum für das Malen zu Musik und für graphische Notation. Die immer feiner werdenden Linien-Systeme bieten die Grundlage für das Erlernen und altersangemessene Üben der Notenschrift. Speziell für den Gebrauch und die intensive "Beanspruchung" durch die Hände der Kinder, ist das gesamte Material sorgfältig und robust verarbeitet.

75 Jahre Henle Urtext: Mit diesem Jubiläumsband feiert der G. Henle Verlag den nachhaltigen Erfolg seiner Urtextausgaben. Für das Album wurde eine repräsentative Auswahl von 17 berühmten, viel gespielten Klavierstücken aus dem Henle-Programm zusammengestellt. Die leichten bis mittelschweren Werke sind hervorragend für Studium und Vortrag geeignet und bilden zugleich die gesamte Bandbreite klassischer Klaviermusik ab. Chronologisch angeordnet ermöglichen sie somit einen Streifzug durch die Geschichte der Klaviermusik von Bach bis Gershwin. Greifen sie zu!

Die schwedische Popband ABBA ist aus der deutschen Musiklandschaft nicht wegzudenken. Hits wie Mamma Mia, Dancing Queen oder The Winner Takes It All begeistern damals wie heute.Für Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson und Anni-Frid Lyngstad aus Schweden wurde der Sieg des Grand Prix mit ihrem Hit Waterloo 1974 zum Startschuss eines weltweit einmaligen musikalischen Siegeszugs. Deutsche Fans in Ost und West schlossen sie direkt ins Herz. Neben zahlreichen Auftritten im deutschen Fernsehen waren sie dreimal in West-Deutschland auf Tournee. ABBA wurde zwar zu einem weltweiten Phänomen, doch Deutschland blieb immer einer ihrer wichtigsten europäischen Märkte.Dieser Bildband zeichnet den einzigartigen Erfolg von ABBA in Deutschland in den Jahren 1973 bis 1983 anhand von Medienberichten und teilweise noch unveröffentlichtem Bildmaterial nach und lässt Persönlichkeiten aus Musik- und Fernsehbranche sowie enge Weggefährtinnen und Weggefährten der Band und viele Weitere zu Wort kommen.

Cigar Box Guitar Jazz & Blues Unlimited Book Two 3 String: Book Two Chords, Fingerstyle and TheoryPlay Jazz & Blues on the Cigar Box Guitar. Learning to play jazz and blues on the cigar box guitar is simultaneously easy and difficult. Easy because you only have 3 or 4 strings to worry about so fewer options than a standard 6 string guitar. Difficult because getting good full-sounding chords with 3 or 4 strings in GDG or GDGB tuning often requires bigger stretches for chords or large skips up and down the neck to play all the notes. The new two-book series "Jazz & Blues Unlimited" provides an excellent resource on both 3 and 4 string cigar box guitars covering most topics required to successfully play jazz

Neues Lehrwerk mit kindgerechtem AufbauDas besondere Markenzeichen der neuen Gitarrenschule "Moro und Lilli" von Gerhard Koch-Darkow ist die durchgehend kindgerechte Konzeption.Das beginnt mit dem großem Notenbild, der übersichtlichen Darstellung des Lern

Band VI der Reihe "Mikrotöne: Small is Beautiful" enthält Beiträge des gleichnamigen Symposiums vom Juli 2025 an der Universität Salzburg. Autoren: Alyssa Aska, Navid Bargrizan, Agustin Castilla-Avila, Edward Clijsen, Erik Esterbauer, Laurent Estoppey, Colleen Gallagher, Vytautas Germanavicius, Todd Harrop, Yuri Akbalkan, Elena Khurgina, Frank Jedrzejewski, Gerhard Klösch, Stefan Pohlit, Morgan Rich, Martin Ritter, Soheil Shirangi, Luke Anthony Villavicencio, Richard Whalley.

Zu allen Zeiten haben die Menschen Entspannung und Vergnügen im Tanz gefunden. Mit den folgenden Melodien wollen wir uns in längst vergangene Zeiten versetzen und ein wenig vom Lebensgefühl von Renaissance (ca. 1420-1600) und Barock (ca. 1600-1750) erwecken. Viele der Melodien waren damals weit verbreitet und sind bis heute im musikalischen Gedächtnis geblieben. Üblich war es, die Tänze zu kleinen Suiten aus Tanzpaaren langsam-schnell zu kombinieren. Meist steht der langsame Schreittanz im Zweiertakt, der rasche Springtanz im Dreiertakt, und des Öfteren werden sie durch dieselbe Tonfolge in unterschiedlichen Taktarten reizvoll miteinander verbunden. Üblicherweise wurde ein Tanz mehrfach mit improvisierten Variationen wiederholt. Um den Gang durch die Geschichte unmittelbarer erlebbar zu machen, folgt die Anordnung den Tanztypen von Renaissance und Barock und nicht dem Schwierigkeitsgrad. Dieser hängt bei einem Tanz nicht zuletzt von seinem jeweiligen Tempo ab. Eher langsame Tänze sind Branle simple, Basse dance, Ronde, Pavane, Siciliana, Allemande, Sarabande, Menuett und Chaconne. Eher rasche Tänze sind dagegen Branle gay, Saltarelle, Galliarde, Courante, Gigue, Passepied, Gavotte, Bourrée und Hornpipe. Zur Übung sollte man ohnehin alle zuerst langsam einüben und dann das Tempo allmählich steigern. Ganz so wie die Schritte in der Tanzstunde.

Der Songwriter-Wettbewerb Dein Song möchte Kinder und Jugendliche ermuntern, sich aktiv mit Musik zu beschäftigen und bietet talentierten Nachwuchssongwritern Raum für die Entfaltung ihrer eigenen musikalischen Ideen. Die Songs der achtzehnten Staffel, die es in Zusammenarbeit mit den Musikpat:innen Lotte, Loi, Leslie Clio, Levent Geiger, Marti Fischer und Tom Twers ins Finale geschafft haben, sind nun in diesem Songbook zu finden. Neben einer Klavierpartitur, Melodiestimme und Akkorden, verraten die Finalist:innen wertvolle Tipps zum Komponieren eigener Songs.Das Songbook ist in limitierter Auflage ab dem 20.03.2026 im Handel erhältlich.Schwierigkeitsgrad: 3

Diese dreibändige Reihe mit Gitarrenmusik von Komponistinnen ist ein progressives Kompendium pädagogischer Literatur mit einem breiten Repertoire vom frühen 17. Jahrhundert bis heute. Zu jedem Stück haben die Herausgeberinnen kurze Anleitungen mit Tipps zur Einstudierung sowie biographische Notizen zu den Komponistinnen verfasst. Die Sammlung deckt alle Schwierigkeitsgrade von leicht (Band 1) über mittel (Band 2) bis schwer (Band 3) ab und ist für Unterricht und Konzert eine unentbehrliche Bereicherung. Neuentdeckungen sind garantiert! Die deutschen Originaltexte dieser englischen Ausgabe können mit einem im Band abgedruckten Code als PDF heruntergeladen werden. Schwierigkeitsgrad: 1-2

Wer willst du sein, wenn du alles sein darfst?Wer heute auffallen möchte, braucht mehr als gute Musik. Deine Musik trägt deine Handschrift - doch deine Persönlichkeit macht dich unverwechselbar. Gerade im KI-Zeitalter ist deine Persönlichkeit deine größte Stärke. Dieses Buch zeigt dir, wie du sichtbar wirst - kreativ, spielerisch und aus verschiedenen Perspektiven. Lerne dich als Artist neu kennen, übersetze deine Besonderheiten in ein starkes Profil und schütze dabei deine Grenzen. So wirst du für andere greifbar und bleibst dir selbst treu.Wissenschaftliche Erkenntnisse aus dem Marketing werden dafür leicht verständlich erklärt - verbunden mit Reflexionsfragen, echten Fallbeispielen, Tools und jeder Menge Aha-Momenten.Artist Branding- und Mediencoach Saskia Rienth-Hinkelmann teilt erstmals ihre Methode, die sie über Jahre entwickelt hat und sie sich bei über 1000 Coachings mit Musiker:innen, Moderator:innen, Influencer:innen und freien Künstler:innen bewährt hat.Wenn du nur ein Buch lesen solltest zu Marketing und Potenzialentfaltung als Musiker:in - dann dieses.

Mit seiner 'Grusel-Oper' gelingt Wagner der Durchbruch zum eigenen StilWagners düstere Oper handelt von einem Fluch: Zur Unsterblichkeit verdammt, muss der Holländer auf ewig über die Meere segeln. Nur eine Frau, die ihn treu bis in den Tod liebt, kann ihn erlösen. Er trifft auf Kapitän Daland und seine Tochter Senta, die von dem geheimnisvollen Fremden sofort fasziniert ist ...Leitmotivtechnik, Erlösungmythos und die Idee des Gesamtkunstwerks sind in dieser frühen, 1843 uraufgeführten romantischen Oper bereits angelegt.

Herausgegeben von Christa Brüstle, Robin Hoffmann, Marie-Anne Kohl und Karolin Schmitt-Weidmann"Zugehören" war das Thema der 78. Frühjahrstagung des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung in Darmstadt im April 2025. Innermusikalisch wurde die Frage nach Kontingenz und Öffnung gestellt. Außerhalb konkreter musikalischer Zusammenhänge rührt die Frage des Zugehörens an gesellschaftliche Problemfelder. Welche Rolle etwa kann die Gegenwartsmusik in Zeiten zunehmender Nationalismen und rassistischer Ausgrenzungen spielen? Inwieweit sollte eine verstärkte Berücksichtigung von Teilhabe-Gerechtigkeit als eine Forderung formuliert werden, die an alle Akteur:innen der Gegenwartsmusik zu stellen ist?Mit letzterem wird eine Nahtstelle zwischen innermusikalischen und außermusikalischen Aspekten der Thematik berührt, für deren Bearbeitung sich mittlerweile Musizierpraktiken wie die Community Music oder kompositorische Arbeitsweisen wie das Social Composing entwickelt haben.

Das Sinfonieorchester Basel ist eines der ältesten und bedeutendsten Orchester der Schweiz. Gegründet 1876 - in jenem Jahr, in dem auch der Musiksaal des Stadtcasinos Basel entstand, der noch heute die Spielstätte des Orchesters ist - finden sich unter seinen Dirigenten grosse Namen wie Gustav Mahler, Hans Huber, Felix Weingartner oder Pierre Boulez. Bedeutende Werke des 20. und 21. Jahrhunderts - unter anderem von Béla Bartók, Arthur Honegger oder Dieter Ammann - wurden vom Sinfonie- orchester Basel uraufgeführt.Das reich bebilderte Buch erzählt die Geschichte des Orchesters mit zahlreichen Bezügen zu den kultur- und gesell-schaftspolitischen Entwicklungen der letzten 150 Jahre. Es beleuchtet zentrale Themen wie die Rolle von Klangkörpern im urbanen Wandel, das Verhältnis zwischen Dirigent:innen und Musiker:innen, den langen Kampf um dieTrägerschaft sowie die neue Selbstständigkeit des Orchesters. Ein besonderes Augenmerk gilt dem Thema Gleichstellung, das eindrücklich zeigt, wie gesellschaftlicher Wandel auch musikalische Institutionen verändert.

Carl Maria von Weber (1786-1826) verdankt seine Popularität fraglos dem "Freischütz". Mindestens ebenso wie die eingängigen Melodien fiel aber schon den Zeitgenossen seine Kunst auf, neue Klänge zu finden: für Wolfsschlucht, Wald und Wetter, zur Darstellung von Natur und Kultur auch anderer Länder, in denen seine Opern spielen. Auch für Klavier und Klarinette entdeckte er neue Gestaltungsmittel, und vertraute Formen der In¬strumentalmusik füllte er mit neuem Ausdruck und Inhalt. Mit dieser Akzentuierung des Kolorits, einer unmittelbar auf die Sinne wirkenden Musik, eröffnete er neue Bahnen: für Robert Schumann und Richard Wagner, Franz Liszt und Gustav Mahler.Die vorliegende populärwissenschaftliche Biographie über Carl Maria von Weber möchte den großen Komponisten, den man aufgrund des "Freischütz" bald mit dem Etikett des "deutschen Nationalkomponisten" versah, interessierten Lesern nahebringen. Aspekte des regionalen und gesellschaftlichen Umfeldes werden ebenso beleuchtet wie das, was mit einem geweiteten Blick jenseits des Etiketts als Nationalkomponist in seinem Werk noch zu entdecken ist.

Please note that the content of this book primarily consists of articles available from Wikipedia or other free sources online. Frederic Mompou i Dencausse (16 April 1893 - 30 June 1987) was a Catalan Spanish composer and pianist. He is best known for his solo piano music and his songs. Mompou was born in Barcelona to the lawyer Frederic Mompou and his wife Josefina Dencausse, who was of French origin. His brother Josep Mompou (1888-1968) became a painter; his sketch of a simple farmhouse appeared on the covers of all of Frederic's published music.