Architecture, design & art

die ärzte: Nackt im Wind - Die Berlin Tour MMXXII. Von BelaFarinRod autorisiert und mitentwickelt Ein heißer Sommer 2022. die ärzte aus Berlin (aus Berlin!) touren durch Berlin. Vom kleinsten Club mit ein paar Handvoll Zuschauern bis zum ganz großen Flugfeld mit Zehntausenden. Zwölf Mal Lärm, Quatsch, Schweiß und Freudentränen. Dass die Konzerte der Besten Band der Welt jedes für sich einzigartig sind, ist ehernes Gesetz. Und Dabeisein ist alles ... naja, fast alles. Denn dieses Mal kann man auch nacherleben, wie knorke es wirklich war. (Oder - falls man aus unerfindlichen Gründen nicht direkt dabei sein konnte - immerhin ersatzerleben.) Also Vorsicht vor tieffliegenden Bechern, BHs und Trialogen! Eine jetzt schon legendäre Tour als Bilderbuch mit Extras: Dazu wurden alle Auftritte der "Berlin Tour MMXXII" mit einem irren Konzept aus mobilen und stationären Kameras dokumentiert und auf großformatiges, schweres Papier gebracht. Mit den extraordinären Bildern des Frankfurter Fotografen Jörg Steinmetz ist man näher dran als Die erste Reihe (TM). So lassen sich BelaFarinRod in einer bis dato tatsächlich nur von raren Clubkonzerten gekannten Direktheit und Intimität auf der Bühne ... äh ... nun ja ... ansabbern. Der ganz normale Wahnsinn (TM) der die ärzte- Konzerte lässt sich dabei sogar akustisch nachvollziehen. Tonschnipsel aus Ansagen, Songausschnitten und Kuriositäten sind per QR-Code abrufbar. (lib)

»Unglaublich populär und schön geschrieben ... Wenn Sie Musik lieben oder Leute kennen, die Musik lieben, werden Sie kein schöneres Weihnachtsgeschenk finden als dieses Buch.« Elke Heidenreich - Spiegel Online Eine musikalische Entdeckungsreise ins Unbekannte und Unerhörte. Kaum ein Bereich der Gesellschaft und der Kunst hängt so am Althergebrachten wie die Welt der klassischen Musik. Auf den Bühnen der Konzert- und Opernhäuser dominieren Beethoven und Brahms, Mozart, Verdi und Wagner. Aber warum tauchen Komponistinnen bis heute kaum auf den Spielplänen auf? Arno Lücker beschäftigt sich seit vielen Jahren mit den Lebensläufen und der Musik von komponierenden Frauen. Die meisten von ihnen mussten sich den Raum ihrer kreativen Entfaltung gegen zahlreiche Widerstände erkämpfen. 250 Komponistinnen aus aller Welt und vielen Jahrhunderten versammelt er in diesem Buch. In funkelnden Kurzporträts lässt er uns in das Leben der Musikerinnen eintauchen. Dabei geht es immer auch darum: Wie klingt diese Musik, die wir noch nicht kennen? Arno Lücker öffnet uns Augen und Ohren für das Unerhörte. (lib)

In der Vielzahl an Weihnachtsliederbüchern ist es nicht immer leicht, den Schwierigkeitsgrad abzuschätzen und die richtige Entscheidung für ein passendes Spielbuch zu treffen. Gerade im Anfänger- und leicht Fortgeschrittenen-Bereich sind die Stücke häufig langweilig oder gar banal gesetzt. Um diese Lücke zu schließen hat Valenthin Engel die wunderbare Sammlung Christmas Piano konzipiert und arrangiert.Christmas Piano enthält eine Auswahl der bekanntesten Weihnachtslieder aus verschiedenen Jahrhunderten in schön klingenden Bearbeitungen mit den dazugehörigen Texten. Die mittelschweren Stücke sind vor allem für leicht fortgeschrittene Klavierspieler gedacht, die über drei bis vier Jahre Spielpraxis verfügen und mit dem Vortrag dieser Stücke glänzen können. Gospels und Spirituals runden diese Ausgabe ab und machen sie zu einem festlichen Begleiter für die Weihnachtszeit. Christmas Piano versteht sich als motivierendes Zusatzrepertoire zu Valenthin Engels Lehrwerken "Circus Pianoforte" sowie "Circus Fortissimo" und ergänzt den Vorgängerband "Weihnachtslieder am Klavier" perfekt. (lib)

Unzählige Publikationen und Ausstellungen beschäftigen sich mit Jean-Michel Basquiats Leben und Werk, doch eine Episode blieb bisher weitgehend unberücksichtigt: Im Sommer 1982 reiste der New Yorker Künstler auf Einladung des Galeristen Emilio Mazzoli für eine seiner frühen Einzelausstellungen in Europa ins italienische Modena. Innerhalb weniger Tage malte er dort eine Gruppe großformatiger Gemälde, die sein vorheriges Schaffen nicht nur hinsichtlich ihres Maßstabes übertrafen. Jeweils mindestens zwei mal vier Meter groß, markieren sie den Übergang vom Graffiti-Sprayen in den Straßen Manhattans zum Malen auf Leinwand. Zugleich sind sie Ausdruck des Findens einer Identität als Künstler. Die Gemälde - darunter Meisterwerke, die heute als die Herausragendsten seines OEuvre gelten - wurden nie zusammen gezeigt. Dieser Katalog beleuchtet mit Basquiats Italienaufenthalt einen entscheidenden Moment in seiner Karriere und führt die acht Gemälde erstmals wieder zusammen.JEAN-MICHEL BASQUIAT (1960-1988, New York) zählt zu den bedeutendsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Aus der Post Punk-Underground Szene in Lower Manhattan kommend, erregte er 1981 in der legendären Gruppenausstellung New York/ New Wave die Aufmerksamkeit der Kunstwelt. In neun äußerst produktiven Jahren schuf er ein Werk, das eine neue Bildsprache aus gestisch-expressiver Malerei und dichten Schriftbildern formuliert, und immer wieder die Unterdrückung, Ausgrenzung und Ausbeutung afroamerikanischer Menschen reflektiert.

Nachdem ich meine Leidenschaft für schöne Beine entdeckt hatte, betrachtete ich Beine, Strümpfe und Absätze mit ganz anderen Augen. Ich schaute plötzlich auf Schuhe und welche Strümpfe Frauen dazu trugen, und bald wurde ich zu einem Schuh- und Nylonliebhaber. Ich mag die Art von Strümpfen, die man mit Strapsen oder einem Hüftgürtel sichern muss. Sie haben eine eigene Art zu wirken und mehr Klasse ... (Dave Naz). (lib)

Musik malen.Die Notenhefte lassen Freiraum für das Malen zu Musik und für graphische Notation. Die immer feiner werdenden Linien-Systeme bieten die Grundlage für das Erlernen und altersangemessene Üben der Notenschrift. Speziell für den Gebrauch und die intensive "Beanspruchung" durch die Hände der Kinder, ist das gesamte Material sorgfältig und robust verarbeitet. (lib)

In the complex tangle of past and present, the catalogue reflects on questions of temporality as well as the possibility of engaging with old and new liberation movements.The catalogue raises questions of the political circumstances that move contemporary artists to resort to those non-European avant-gardes that formed as a counterpart of the dominant Western modernism from the 1920s to the 1970s. What are the potentials artists see in the ties to decolonial avant-gardes in Africa, Asia, and the "Black Atlantic" region, to take a stand against current forms of racism, fundamentalism, or neocolonialism?Text: Nana Adusei-Poku, Zeigam Azizov Saloni Mathur, Matthias Michalka, Lina Ramadan. (lib)

Zwei Jahre reiste der kanadische Fotograf Scott Wiese durch Europa, um die auf dem Kontinent stattfindenden Klimaproteste zu besuchen und zu dokumentieren. Seine beeindruckenden und unverstellten Fotografien spiegeln in besonderer Weise die Stimmung und die Realität auf Demonstrationen und in Camps wider. Vom Hambacher Forst bis nach La Hague zeigen seine Fotografien Aktivistinnen und Aktivisten, deren Konfrontation mit der Polizei und ihren Einsatz, während sich Politik und der Großteil der Gesellschaft darin übt, das Thema zu verdrängen. Seine schwarz/weißen Fotografien hinterlegt Wiese mit einer gelben Signalfarbe. Dieses Buch soll dokumentieren, ist aber ebenso eine Verneigung vor denjenigen, die sich durch ihren Protest in ständige Gefahr begeben. (lib)

Zoltán Kodály hat die ungarische Musik des 20. Jahrhunderts geprägt. Weltweit wird nach der nach ihm benannten Kodály-Methode Musik unterrichtet. Seine Biographen behaupten, daß seine Vorfahren flämische Tuchmacher gewesen seien, die vor langer Zeit aus Brügge nach Brünn gekommen waren. Bislang bekannt und belegt ist nicht viel. Der Urgroßvater wie auch (zeitweise) der Großvater Zoltan Kodály's lebten in Brünn und waren tatsächlich Tuchmacher. Mehr weiß man nicht. Die Eintragungen in den Brünner Kirchenbüchern liefern ein anderes Bild. Die Vorfahren von Zoltán Koddály lassen sich lückenlos bis ins frühe 17. Jahrhundert zurückverfolgen. Ob sie aber wirklich einst aus Brügge kamen, ist fraglich, und Tuchmacher waren sie nicht.

Die Villa Silberblick, in der Friedrich Nietzsche geistig umnachtet seine letzten Lebensjahre verbrachte, war ursprünglich ein bürgerliches Wohnhaus. Nietzsches Schwester Elisabeth Förster-Nietzsche pflegte den Kranken dort nicht nur, sondern wusste auch die kultische Verehrung des Philosophen für ihre eigenen Zwecke zu lenken und richtete im Gebäude das Nietzsche-Archiv ein. Auf wirksame Inszenierung bedacht und geschäftstüchtig, beauftragte sie nach Nietzsches Tod den belgischen Jugendstilkünstler Henry van de Velde, das Archiv zu einer Weihestätte des Nietzsche-Kults umzugestalten. In den ersten Jahren Anziehungspunkt der europäischen Avantgarde, wurde das Archiv durch Elisabeth Förster-Nietzsche später in das Kielwasser der Nationalsozialisten gesteuert, bevor es deswegen in der DDR zum Unort wurde. Der Band erzählt mit vielen farbigen Abbildungen die wechselvolle Geschichte einer Memorialstätte, in der sich die Ambivalenz der Moderne widerspiegelt. (lib)

Diese Museumsgeschichte untersucht die Entwicklung des Kunstmuseums von den Ursprüngen bis zur Gegenwart, "nicht so sehr aus Interesse für die Vergangenheit", wie Isaiah Berlin es formuliert, "sondern um erste Ursachen ausfindig zu machen, um zu verstehen wie und warum die Dinge so und nicht anders entstanden sind". Diese Geschichte wird aus der Sicht eines Architekten erzählt, und es wird vor allem eine Geschichte des architektonischen Raumes sein. Es ist keine geradlinige Geschichte, denn die Baukunst hat ihre eigenen Formen der Entwicklung, und diese ist nicht immer linear und zielbewusst. Es sind hauptsächlich die Umbrüche, die hier besprochen und interpretiert werden. In dieser Geschichte geht es neben der baukünstlerischen Entwicklung auch um die Bestimmung des Museums, weniger um die Funktion. Auf die Frage nach der Bestimmung von öffentlichen Bauten, bekommen wir oft die interessanteren Antworten, da wir einiges über die Beweggründe der Gesellschaft erfahren können, für die diese Museen entworfen und gebaut wurden.

Die in Band sechs enthaltenen Studien analysieren die emblematische Ausstattung der Kanzel im Dom zu Kamien Pomorski (Cammin), berichten über die verlorenen Emblemzyklen in den Stettiner Kirchen, interpretieren eine äußerst bemerkenswerte emblematische Münze, die zum Reformationsjubiläum des Jahres 1617 in Stettin geprägt wurde, und stellen die Emblemschnitzwerke an den Beichtstühlen im Dom zu Pelplin vor. In einem weiteren Kapitel werden wesentliche Teile der 1945 restlos untergegangenen Emblemzyklen in St. Marien zu Gdansk (Danzig) rekonstruiert und interpretiert, die sich aufgrund einer frühneuzeitlich-handschriftlichen Quelle rekonstruieren lassen und sich interkonfessionell aus sowohl lutherischen, römisch-katholischen und reformierten Emblemtraditionen speisen. Abschließend wird die eindrückliche Emblemausstattung der Kirche zu Pruszcz Gdanski (Praust) gewürdigt, die sich vorrangig auf Nürnberger (Georg Philipp Harsdörffer) und Rostocker (Heinrich Müller) Traditionslinien zurückführen lässt.

KAWS is one of the most popular and recognizable contemporary artists, whose reach extends far beyond the art world into the realms of fashion, music, and popular culture at large. Beginning his career as a graffiti artist in the 1990s, KAWS has expanded his repertoire into painting, sculpture, drawing, product design, and augmented reality, together forming an artistic vision that unites all of these practices. Richly illustrated and featuring the most significant scholarship on his work to date, this book is a definitive study on the life and careerof this extraordinary artist. (lib)

Im Jahr 1908 wurde der Architekt Ernst Wenzel mit der Bauaufnahme historischer Gebäude der Stadt Fulda sowie der Altlandkreise Fulda, Hünfeld und Gersfeld betraut. In Bauzeichnungen dokumentierte er bedeutende historische Bauwerke in Lageplänen, Grund-, Aufrissen und baulichen Details und erweiterte diese mit dem Blick des Bauforschers durch ältere Planunterlagen. Kurz vor der Fertigstellung wurde die Arbeit abgebrochen und das geplante Inventar blieb unvollendet. Mit der Erschließung und Edition dieses bisher in seiner Gesamtheit unveröffentlichten und weitgehend unbekannten Bestandes kann eine seit über 100 Jahren bestehende Lücke in der Reihe der landesweiten Inventarisation der Bau- und Kunstdenkmäler nachvollzogen werden. Die Publikation zeigt auf, welche Bedeutung und welchen Nutzen diese über 100 Jahre alte Bauaufnahme auch gegenwärtig für die Arbeit der Denkmalpflege hat. (lib)

The German silversmith Paula Strauss (1894-1943) was a pivotal figure in shaping the "Golden Twenties" and the creative decades of the Bauhaus. Even early on, her jewelry objects and handmade items of silverware were reviewed with praise in the specialist press, and national and international exhibitions followed. In joining the design studio of the silverware factory Peter Bruckmann & Söhne, Heilbronn, in 1925, an unparalleled career began as Germany's first woman industrial designer. The silverware she designed-coffee and tea services-for handcrafted as well as machine production stands as an example of her own original style, which is defined by a purist idiom. Her professional success and her renown as a craftswoman and designer have been completely forgotten due to the nationalsocialist persecution of the Jews from 1933 on and her murder in Auschwitz. The time has now come to rediscover her work.

Die 1959 erfolgte Grundsteinlegung des zweiten Bauabschnitts der Berliner Karl-Marx-Allee markierte in Bautechnik, Gestaltung und Ausstattung den Bruch mit der Baupolitik der »nationalen Traditionen« der früheren Stalinallee. Die vor Wohnscheiben freigestellten »gesellschaftlichen Einrichtungen« entlang der Magistrale wurden großflächig mit Glas gestaltet, ihre Stützenkonstruktionen bewusst sichtbar gehalten. Die Erfolgsgeschichten des Restaurants »Moskau«, des Kinos »International«, der »Mokka-Milch-Eisbar«, des Hotels »Berolina« oder der Ladenpavillons waren nicht nur ihrer Funktion oder ihrem Angebot geschuldet - ihre Architekturen selbst strahlten großstädtisches Leben aus. Zwischen Strausberger Platz und Alexanderplatz entstand aber nicht nur eine repräsentative Verlängerung der »Magistrale« mit Solitären von stadtweiter Bedeutung, sondern zugleich ein innerstädtisches Wohngebiet mit allen Versorgungsfunktionen. Man wandte sich von geschlossenen Blockstrukturen ab; Freiräume wurden nicht mehr durch Bauten gefasst, sondern durch sie gegliedert. Neue Technologien wuchsen über experimentelle Vorhaben hinaus - die Großplattenbauweise wurde Konstruktionsgrundlage für alle Wohnbauten. Allein das Fugenraster der industriell hergestellten und mit dezent-farbiger Keramik verkleideten Plattenelemente gliederte den Fassadenaufbau. Die KMA II ist somit ein bedeutendes Zeugnis nicht nur der Ost-Berliner Zentrumsplanung, sondern des internationalen Städtebaus der Nachkriegsmoderne. Ebenso exemplarisch hat sich hier nach 1990 der fachöffentliche Diskurs zur DDR-Moderne entzündet. Heute ist das Ensemble Teil des Berliner Vorschlags für die Welterbe-Liste der UNESCO. Mit ihrem Buch legt Irma Leinauer die erste umfassende Darstellung der Planungs-, Bau- und Architekturgeschichte der KMA II samt ihren Akteuren, politischen Implikationen und institutionellen Verflechtungen von Anfang der 1950er Jahre bis nach 1990 vor.

Comment dessiner des trucs cool montre des illustrations simples étape par étape qui permettent à quiconque de dessiner facilement des trucs cool avec précision et confiance. Ces pages vous guideront à travers les principes de base de l'illustration en se concentrant sur des formes faciles à apprendre qui s'intègrent dans des dessins complexes. Avec les directives étape par étape fournies, tout peut devenir facile à dessiner.Ce livre contient une série d'exercices pratiques amusants qui vous aideront à voir la ligne, la forme, l'espace et d'autres éléments dans les objets du quotidien et à les transformer en ¿uvres d'art détaillées en quelques étapes simples. Les exercices de ce livre vous aideront à entraîner votre cerveau afin que vous puissiez visualiser des objets ordinaires d'une manière différente, vous permettant de voir à travers les yeux d'un artiste. Des visages photoréalistes aux thèmes de vacances et aux dessins de tatouage, "Comment dessiner des trucs sympas" rend le dessin plus facile que vous ne le pensez et plus amusant que vous ne l'auriez jamais imaginé ! Il est maintenant temps d'apprendre à dessiner les sujets et les scènes que vous avez toujours rêvé de dessiner.Comment dessiner des trucs cool convient aux artistes de tout âge, profitant à tous, des enseignants et des étudiants aux autodidactes et aux amateurs. "Comment dessiner des trucs sympas" vous aidera à réaliser votre potentiel artistique et vous exposera à la pure joie du dessin ! (lib)

The Recording Engineer's Handbook by Bobby Owsinski has become a music industry standard found in studios all over the world, and this fully updated fifth edition once again offers the most comprehensive and up-to-date overview of the art of audio recording. Written with today's technology and workflows in mind, The Recording Engineer's Handbook Fifth Edition is a must-have resource for anyone interested in recording either in their home or a commercial studio.In the book's first section, you'll learn everything from how microphones work to specific techniques for recording drums, individual instruments, vocals and much more. In the second section you'll benefit from the wisdom and down-to-earth practical advice offered by a host recording professionals including all-time greats like Al Schmitt, Eddie Kramer, Sylvia Massy and many others.Besides the ever-popular sections on recording gear, gain staging and levels, recording techniques for just about any instrument, and interviews with some of the world's most honored recording engineers, this 5th edition contains new topics like:The latest in recording and microphone technologyAn overview of modeling microphonesA complete overview of immersive recording techniquesA new section on cleaning and disinfecting your microphonesThe latest recording methods for drum sounds and individual instrumentsHome studio recording techniquesAnd four new interviews with top engineersLearn the art of recording with renowned author, teacher, producer and engineer Bobby Owsinski, and, in the interviews, explore the creative processes behind not only today's hits but the classic cuts we've enjoyed for years. See for yourself why The Recording Engineer's Handbook, Fifth Edition is the book that's a standard text in college music production courses all over the world. (lib)

Der im März 2021 verstorbene Fotograf Klaus Ender, der zu den Pionieren der Aktfotografie gehört, gab »der Nacktheit in der DDR einen natürlichen Glanz«. Mit diesen Worten beschrieb er selbst einmal - ohne zu übertreiben - die Wirkung seiner Arbeit. Dieser natürliche Glanz macht die Einzigartigkeit seines Werkes aus, das zum Kanon künstlerischer Aktfotografie gehört. Erotik steht nicht im Vordergrund, vulgäre Nacktheit vermied der Fotograf. Seine Bilder zeichnen sich durch die Natürlichkeit der Frauenkörper aus, sie halten die Poesie des Augenblicks, die Ungezwungenheit und Harmonie zwischen dem Model und der Umgebung fest. Nach dem zu seinem ersten Todestag veröffentlichten ersten Band erscheint nun die zweite Werkschau des vielfach ausgezeichneten und unvergessenen »Großmeisters der DDR-Aktfotografie«. Die hier versammelten ästhetischen Aufnahmen setzen den weiblichen Körper mit architektonischen Elementen kunstvoll in Szene. Daneben finden sich weitere betörende Aktaufnahmen in der Natur, die zum Markenzeichen Enders gehören. Die zeitlosen Fotografien faszinieren - nicht zuletzt durch den natürlichen Charme der Frauen, deren unwiderstehlichen Reiz Klaus Ender meisterlich einzufangen verstand. (lib)

In diesem Buch erfolgen aus sozialkonstruktivistischer Perspektive eine qualitative Repräsentationsanalyse sowie eine quantitative Rezeptionsanalyse der drei US-amerikanischen Serien Gilmore Girls, Desperate Housewives und How I Met Your Mother. Die Autorin untersucht zum einen, welchen Einfluss die in den Serien gezeigten Landschaften auf die Wahrnehmung US-amerikanischer Landschaften durch die Rezipient*innen haben und stellt zum anderen heraus, inwieweit durch die dargestellten Landschaften Idealbilder konstruiert werden. Im Zentrum der Rezeptionsanalyse steht die Korpusanalyse entsprechender Fan-Foren. Untersucht wird, wie filmische Texte, insbesondere filmische Landschaften, in populäre Diskurse eingebettet werden. (lib)

Unter dem Leitgedanken des lumbung geht es dem indonesischen Kollektiv ruangrupa weniger um Einzelwerke als um Formen gemeinschaftlichen Arbeitens. Das Handbuch bietet als Nachschlagewerk, Begleiter und innovativer Kunstführer Orientierung für diese umfassenden Prozesse; es richtet sich ebenso an Besucher*innen der Ausstellung in Kassel wie an Menschen, die sich für kollektive Praxis interessieren. Alle Akteur*innen der documenta fifteen werden mit ihrer Arbeit von internationalen Autor*innen vorgestellt, die mit der jeweiligen künstlerischen Praxis und dem kulturellen Kontext vertraut sind. Unter dem Titel "lumbung" führt das Buch in die Denkweise und die kulturellen Hintergründe der documenta fifteen ein und verdeutlicht mit zahlreichen Zeichnungen die künstlerischen Arbeitsprozesse. Ein Kapitel über Kassel zeigt und erläutert alle Standorte der Schau, inklusive der hier vertretenen Künstler*innen und Kollektive. (lib)

Die Drehbuchforschung ist ein junges, sich rasch entwickelndes internationales Forschungsfeld. Der Sammelband führt Forschungen aus dem deutschsprachigen Raum zusammen, die sich mit dem Drehbuch als schriftliches Artefakt und als Teil des Produktionsprozesses auseinandersetzen. Neben grundlegenden theoretischen Konzepten der Drehbuchforschung stehen historische und archivbasierte Analysen sowie gegenwartsbezogene Problemstellungen im Vordergrund. Praxisnah finden außerdem Akteure und Abläufe der Drehbuchentwicklung sowie Fragen der Dramaturgie Beachtung. Der Sammelband verschafft somit einen Überblick über die Bandbreite interdisziplinärer Ansätze des Forschungsfeldes und veranschaulicht das Erkenntnispotential der aktuellen Drehbuchforschung.